DQT Design

TÌM HIỂU VỀ HỌA SĨ TRANH TƯỜNG DIEGO RIVERA

Diego Rivera là một họa sĩ tài năng người Mexico gắn liền với phong trào vẽ tranh tường. Chủ để chính trong các bức tranh tường của ông luôn phản ánh thực tế chính trị và công nghiệp thời bấy giờ và tôn vinh di sản Mexico nổi tiếng thế giới. Các công trình của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trong và ngoài nước. Không những thế, Rivera từng được danh họa thiên tài Pablo Picasso hết lời khen ngợi.

Diego Rivera (1886 - 1957) sinh ra trong một gia đình có bố mẹ đều là giáo viên tại Guanajuato, Mexico. Diego Rivera say mê vẽ và bộc lộ năng khiếu hội họa đặc biệt ngay từ nhỏ. Đến năm 12 tuổi, ông được nhận vào Học viện danh tiếng San Carlos. Tại đây, ông có cơ hội được tiếp xúc với nhiều bậc thầy hội họa tên tuổi như Santiago Rebull, Félix Parra, José María Velasco. Năm 1906, ông tham dự triển lãm thường niên của Học viện San Carlos cùng 26 tác phẩm của mình. Cũng trong triển lãm này, ông bán được một vài tác phẩm lớn và có đủ kinh phí để đặt chân tới Châu Âu.

▪️ Những năm tháng ở châu Âu

Năm 1907 Diego Rivera bắt đầu chuyến hành trình khám phá nền mỹ thuật Châu Âu. Từ Tây Ban Nha, ông lần lượt tham quan và học hỏi các nền mỹ thuật của các nước Pháp, Bỉ và Anh. Lúc này, mỹ thuật thế giới đang bước vào giai đoạn của những trào lưu nghệ thuật hiện đại với trường phái Dã thú, Lập thể, Trừu tượng… Do có cơ hội được tiếp xúc với nhiều giới hoạ sĩ tiên phong và các trào lưu nghệ thuật đương thời nên phong cách nghệ thuật của ông sau này cũng chịu ảnh hưởng của đa dạng nhiều trào lưu khác nhau.

Trong chuyến tham quan bảo tàng Louvre – Pháp, ông cơ hội được chiêm ngưỡng các bức tranh sơn dầu của Hà Lan. Điều này đã thôi thúc Diego Rivera sáng tạo nên các tác phẩm nghệ thuật thể hiện kỹ thuật tương phản sáng - tối, điển hình là các tác phẩm: Chân dung người phụ nữ Breton (Head of a Breton Woman) và Cô gái Breton (Breton Girl).

Rivera từng ấn tượng mạnh bởi các tác phẩm của hoạ sĩ El khi ông còn ở Toledo (Tây Ban Nha). Những đường nét góc cạnh, cách vẽ không gian đặc trưng trong tranh El Greco đã tác động tới các sáng tác của Rivera sau này. Tác phẩm Quang cảnh Toledo (View of Toledo) được ông vẽ vào năm 1912 là một ví dụ điển hình. Ngoài ra, đây cũng là bức tranh đánh dấu cho sự ra đời của phong cách Lập Thể - trào lưu nghệ thuật được ưa chuộng thế kỉ 19.

Suốt 5 năm sau đó, Rivera lần lượt cho ra đời các tác phẩm hội họa theo chủ nghĩa Lập thể như: Người phụ nữ bên giếng (Woman at a well), Thuỷ thủ dùng bữa sáng (Sailor at breakfast), Phong cảnh Zapatista – Quân du kích (Zapatista Landscape – The Guerrilla), Làm mẹ: Angelina và con Diego (Motherhood: Angelina and the Child Diego. Các tác phẩm này đều được Rivera sử dụng những gam màu nổi bật như cam, vàng, lam để tạo nên các bức tranh Lập thể có nét tương phản độc đáo. Tại triển lãm One-man diễn ra vào 4/1914, 25 tác phẩm theo phong cách Lập Thể của Rivera đã được trưng bày ở đây. Ngoài ra, Rivera trong khi nghiên cứu chuyên sâu về các tác phẩm của Paul Cézanne, Rivera còn chuyển hướng sang một lối vẽ mới với những hình ảnh biểu tượng thể hiện qua hàng loạt tranh tĩnh vật và chân dung.

▪️ Nghệ thuật tranh tường tại Mexico

Năm 1920 khi chính phủ Mexico ban hành chương trình giáo dục phổ cập toàn diện, trong đó có chương trình vẽ tranh tường tại các toà nhà công cộng. Thông qua các bức tranh, người dân Mexico muốn phá bỏ nền kỉ nguyên thuộc địa để phát triển nền văn hoá châu Âu thế kỉ 19 trên đất nước Mexico. Bị thu hút bởi dự án này, Rivera quyết định rời châu Âu trở về quê nhà.

▪️ Những bức tranh tường trên đất Mexico

Tranh của Rivera mang đậm chất dân gian truyền thống kết hợp cùng gam màu hài hoà, nổi bật. Chủ đề mà ông hướng là những tác phẩm ngợi ca sức lao động của nhân dân Mexico trong những cuộc đấu tranh chống thực dân Tây Ban Nha và chính quyền độc tài. “Creation” là bức tranh tường đầu tiên và cũng là bức tranh tâm huyết nhất do ông thực hiện tại trường Dự bị quốc gia năm 1922. Đây chính là bước khởi đầu cho thời kì phục hưng nền nghệ thuật tranh tường tại Mexico. Đồng thời ông còn kết hợp cùng một số nghệ sĩ khác để sáng lập Hiệp hội các hoạ sĩ, nhà điêu khắc, nghệ sĩ đồ hoạ cách mạng và gia nhập Đảng Cộng sản Mexico.

Court of Labour và Court of Fiestas là dự án tiếp theo mà ông đảm nhiệm, lần này bức tranh tường được sử dụng để trang trí khoảng sân rộng 1600m2 trong Bộ Giáo Dục. Sau 4 năm, dự án này mới thực sự được hoàn thiện. Ở khoảng sân nhỏ là sự xuất hiện của các bức tranh chủ đề các bức tranh mô tả về cuộc sống thường ngày của những người dân như cảnh làm việc tại vùng nông thôn hay các xí nghiệp, nhà máy và những cuộc đấu tranh cải thiện điều kiện sống. Khoảng sân lớn hơn là các bức tranh khắc họa cảnh tượng đấu tranh cách mạng, xây dựng các liên minh với chiến thắng chủ nghĩa tư bản. Bộ đôi tranh tường này được xem là thành tựu vượt bậc mà ông cống hiến cho nền nghệ thuât nước nhà.

Rivera là một trong những nghệ nhân trang trí chính cho khu nhà nguyện tại Chapingo. Các bức bích họa của ông là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa nghệ thuật truyền thống Mexico với các yếu tố hiện đại trong phong cách tạo hình mà ông đã học được khi còn ở châu Âu. Các bức bích họa của Rivera bao phủ khắp các bức tường và trần nhà giúp các khu vực được liên kết thành một tổng thể hài hòa.

Dự án tranh tường thiêng liêng của Diego Rivera phải kể đến là trang hoàng khu tường cầu thang hình vòm cung cho Cung điện Quốc gia tại Mexico City. Trong không gian này, ông đã khắc họa một cách sinh động lịch sử của Mexico qua nhiều thời kì tiêu biểu. Ở bức tường phía Bắc, ông vẽ về chủ đề Thế giới người da đỏ thuở sơ khai (Pre-Hispanic Mexico - The early Indian world), phía Tây là bức Lịch sử Mexico từ thời xâm lược đến năm 1930 (History of Mexico from the Conquest to 1930).

Trong cuốn tự truyện của Rivera “Nghệ thuật của tôi, Cuộc sống của tôi”, Rivera chia sẻ lý do ông quay trở về Mexico sau một thời gian dài học tập và làm việc tại Châu Âu: “Việc trở về nhà đã khơi dậy niềm hân hoan trong tôi một cách khó tả. Như thể tôi đã được tái sinh. Tôi nhìn thấy những kiệt tác tiềm năng ở khắp mọi nơi trên chợ, trong các lễ hội, các tiểu đoàn diễu hành, những người công nhân trong xưởng, hay trên cánh đồng - từng khuôn mặt sáng ngời, từng đứa trẻ rạng rỡ…Tôi đã vẽ, tự nhiên như cách tôi thở, cách tôi nói chuyện hay trên người đổ mồ hôi”.

Các tác phẩm nghệ thuật bích họa của ông không chỉ gây tiếng vang trong nước mà còn lan rộng khắp châu Mĩ và châu Âu. Ông từng nhận được hợp đồng vẽ tranh tường cho Viện nghệ thuật Detroit - Mỹ vào năm 1932. Dự án này bao gồm 27 bức bích hoạ được kết hợp với nhau tạo thành một chủ đề thống nhất. Có thể thấy bộ tranh tường này khắc họa rõ nét Nền công nghiệp Detroit (Detroit Industry) như một thiên hùng ca của ngành công nghiệp cơ khí. Ngày nay, chúng được coi là một trong những thành tựu nổi bật của nghệ thuật tranh tường lịch sử.

Đối với Rivera, hội họa đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời ông. Các tác phẩm của ông được ứng dụng ở nhiều bảo tàng nổi tiếng thế giới như tại Bảo tàng Mỹ thuật hiện đại New York, Bảo tàng Mỹ thuật Los Angeles, Viện Mỹ thuật Chicago, và Bảo tàng Mỹ thuật quốc gia Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes.

Cre pic: belong to owners

—------------------
DQT Design
Hotline: 093.646.0391
Email: [email protected]
Website: https://dqtdesign.com/

NGHỆ THUẬT AZULEJOS: NHỮNG VIÊN GẠCH TINH XẢO TẠI BỒ ĐÀO NHA

Những viên gạch Azulejos (loại gạch có hoa văn, họa tiết tinh xảo) đóng vai trò là điểm nhấn rực rỡ và quyến rũ cho mặt tiền các công trình kiến trúc đô thị tại Bồ Đào Nha. Azulejos được xem là một trong những niềm tự hào của người dân Bồ Đào Nha.

Azulejos tuy không bắt nguồn từ Bồ Đào Nha, nhưng đây lại là nơi mà loại gạch này phát triển và nở rộ nhất. Ban đầu, gạch Azulejos chỉ đơn thuần là gạch lát trang trí, trải qua nhiều thập kỉ, việc kết hợp dòng gạch này vào các công trình kiến trúc dần trở thành một môn nghệ thuật mang tính biểu tượng của Bồ Đào Nha.

Cre pic: belong to owners

-----------------------------------------
DQT Design
Hotline: 093.646.0391
Email: [email protected]
Website: https://dqtdesign.com/

✨ KHI INDOCHINE “THỨC GIẤC” TRONG KHÔNG GIAN PHOTOBOOTH ✨

Lấy cảm hứng từ phong cách Indochine, không gian của Foto.Flicker được chăm chút từ những đường vòm mềm mại, họa tiết hoa văn tinh tế đến bảng màu trầm ấm, sang trọng. Mỗi góc nhỏ đều được thiết kế, thi công tỉ mỉ để mỗi khi bạn giơ máy lên - mỗi khung hình đều trở thành một kỷ niệm nghệ thuật.

—-----------------
Dự án: Foto.Flicker III
CĐT: Mr. Hải
Địa chỉ: 28 Quang Trung, Hà Nội
Diện tích: 90m2
Thiết kế: Sputnik concept
Thi công: DQT Design
Photo: Quý Xuân Bùi
Năm: 2025

—-----------------
DQT Design
Hotline: 093.646.0391
Email: [email protected]
Web: https://dqtdesign.com/

THIẾT KẾ PHOTOBOOTH VỚI CẢM HỨNG TỪ RẠP XIẾC

Cứ tưởng đi lạc vào The Greatest Showman nhưng hóa ra lại là dự án photo booth mới của DQT Design 😍🎪✨

Lấy cảm hứng từ nghệ thuật xiếc cổ điển pha chút hiện đại, không gian Rain Booth được thiết kế với màu sắc nổi bật và tương phản mạnh mẽ, các chi tiết decor đậm chất cổ điển và bầu không khí hào hứng như một sân khấu thủ nhỏ ❤️✨

Mỗi góc chụp là một khung hình điện ảnh, bấm máy là “ăn ngay” nha 📸

----------------------------------
Dự án: Rain Booth
Địa chỉ: 25B Hạ Hồi, Hà Nội
Diện tích: 34m2
Thiết kế: DQT Design
Năm: 2025

----------------------------------
DQT Design
Hotline: 093.646.0391
Email: [email protected]
Web: https://dqtdesign.com/