MIX'S ART

SES PARENTS
Le 29 décembre 1900
Jour de mariage des parents de Dalí.

Son père Salvador Dalí Cusi est notaire (25 octobre 1872 – 21 septembre 1950)
Notaire et avocat respecté. C’était un homme rigoureux, rationaliste et autoritaire, très attaché aux valeurs bourgeoises et à la respectabilité. Il était connu pour sa sévérité et son esprit critique. Son tempérament contrastait fortement avec celui de son fils, fantasque et provocateur.

Sa mère Felipa Doménech Ferrès (1874 – 6 février 1921)
Elle avait des mains habiles et confectionnait divers objets artisanaux pour l’entreprise familiale : éventails, cannes, couvertures de livres, entre autres.
Sa mère, douce et bienveillante, compensait le caractère autoritaire du père. Elle encourageait les penchants artistiques de son fils, supportait ses colères, son énurésie, ses rêveries et même ses mensonges enfantins.
Felipa entretenait un lien particulièrement fort avec l’enfant : ensemble, ils projetaient des films, dessinaient des animaux et réalisaient toutes sortes d’objets artisanaux. Ils aimaient notamment modeler de petites figurines en cire colorée.
C’est dans cet environnement affectueux et créatif que le jeune Salvador développa ses talents artistiques, qui lui vaudront d’être remarqué dès son plus jeune âge.

TOP DÉPART POUR LA PROMOTION DE L'EXPOSITION DALI S'INVITE À TOULOUSE.
Article dans la Dépêche du Midi de Toulouse ce matin. Bonne lecture à tous !

Le compte à rebours est lancé pour l'exposition événement DALÍ S'INVITE À TOULOUSE.
D’ici là, je vous emmène dans un voyage en 29 dates clés qui ont façonné la vie et l’œuvre du génie surréaliste. Rendez-vous chaque jour jusqu’au 5 décembre !

La billetterie pour cet événement exceptionnel est déjà en ligne. Réservez votre billet dès à présent en cliquant sur le lien ci-dessous, car le nombre de places est limité par heure pour vous offrir une expérience agréable et inoubliable !
https://my.weezevent.com/exposition-dali-sinvite-a-toulouse

Samedi 19 juillet, j’ai été convié à m’exprimer à Saint Jean Cap Ferrat sur Salvador Dalí, lors d’un gala, en présence de nombreuses personnalités et artistes.

APOLLO MUSAGETE, 1976

Dimensions : 56 cm de hauteur

La sculpture Apollon Musagète de Salvador Dalí, réalisée en 1976 en bronze, témoigne de l'intérêt de l’artiste pour la mythologie grecque et les symboles qu’elle véhicule. Le terme Musagète signifie chef des Muses, soulignant le rôle d’Apollon comme dieu des arts, de l’harmonie et de l’inspiration intellectuelle. Il est l’une des douze grandes divinités de l’Olympe et fils de Zeus. L’œuvre fait aussi référence au mythe de Daphné, transformée en laurier pour échapper à Apollon. Ce végétal devient alors un symbole fort dans la culture grecque, lié à l’amour et la victoire. Dalí enrichit cette figure mythologique d’une dimension personnelle en donnant à Apollon les traits de sa muse Gala, notamment dans la coiffure et l'expression du visage, traduisant ainsi son attachement intime au modèle tout en rendant hommage à la beauté classique et à l’imaginaire antique.

TRITON AILÉ, 1972

Dimensions : 23 cm de hauteur

Salvador Dalí fusionne mythologie grecque et morphologie dans sa sculpture représentant Triton, dieu marin et fils de Poséidon. Messager des flots, Triton calme ou déchaîne les mers avec sa conque. Symbole de chance dans diverses cultures, il est lié à l’eau, source de purification et de renouveau. La sculpture illustre un corps fluide et ondulant, sans visage, incarnant le concept dalinien du « mou en dur » — une forme souple figée dans un matériau solide. Il semble naviguer sur les flots de la mer ou d’un océan, en équilibre, tel un surfer.

LES YEUX SURRÉALISTES, 1980 Dimensions : 34,5 x 31 x 16 cm

À l’origine, cette sculpture s'inspire d'un projet architectural de Dalí datant de 1976, qui envisageait un édifice monumental orné d'yeux géants. L'œuvre reflète l'intérêt de Dalí pour l'architecture. Dans cette œuvre sculpturale, Salvador Dalí illustre son intérêt profond pour la psychanalyse freudienne en utilisant des symboles puissants pour explorer l’inconscient. Les 27 yeux humains aux pupilles bleues, disposés en grille, ne sont pas de simples éléments décoratifs : ils représentent la présence constante du regard intérieur, évoquant à la fois la conscience de soi et une forme de surveillance psychique. Cette répétition renforce l’idée d’une introspection oppressante ou inévitable. Par ailleurs, la présence d’une porte ouverte introduit un second niveau de lecture : elle devient un passage symbolique vers le monde des rêves, une invitation à franchir la limite entre le visible et l’invisible, entre le conscient et l’inconscient. Ainsi, par cette œuvre, Dalí ne se contente pas de représenter des objets étranges, mais propose une véritable interrogation sur l’esprit humain et ses mystères.

LE CENDRIER AIR INDIA, 1967

Dimensions : 8,5 x 16 x 13 cm
Le cendrier « Cygne-Éléphant » est une œuvre emblématique conçue par Salvador Dalí en 1967 pour la compagnie aérienne Air India. Réalisée en porcelaine de Limoges, cette pièce témoigne d'une collaboration unique entre un artiste d’envergure mondiale et une compagnie aérienne..
Le cendrier présente un centre en forme de coquillage, entouré d’un serpent inspiré d’un bracelet porté par Gala, la muse de Dalí, dans le tableau Galarina de 1945. Il repose sur trois pieds : une tête d’éléphant et deux cygnes. Grâce à un jeu de perspectives, les cygnes retournés évoquent des têtes d’éléphant, et inversement, illustrant le concept de « double image » cher à Dalí, déjà exploré dans son œuvre Cygne se reflétant en éléphants de 1937.
Produits en édition limitée, ces cendriers étaient destinés aux passagers de première classe et à des personnalités distinguées, comme le prince Juan Carlos d’Espagne (devenu roi d’Espagne en 1975).
Fidèle à son excentricité, Dalí demanda en échange de sa création un éléphant vivant. Air India répondit favorablement en lui offrant un éléphanteau de deux ans, transporté de Bangalore à Cadaqués, en Espagne.