Open Dialogue Istanbul

Aydınlatma, sergi tasarımının en kritik unsurlarından biridir. Bu seminerde Özlem Yalım, sanat eserlerinin ve sergi mekânlarının doğru biçimde aydınlatılmasına yönelik temel prensipleri, teknik detayları ve güncel uygulamaları örnekler üzerinden ele alacaktır.

Özlem Yalım, ODTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı mezunudur. Tasarım, marka stratejisi ve aydınlatma alanlarında 30 yılı aşkın deneyime sahip olan Yalım, 2010–2014 yılları arasında ilk İstanbul Tasarım Bienali’nin geliştirilmesi ve hayata geçirilmesini yönetmiştir. TurkishTime tarafından iki yıl üst üste “Türkiye’nin En Yaratıcı İnsanları” arasında gösterilmiştir.

Uzun yıllar uluslararası aydınlatma markalarıyla çalışan Yalım, İstanbul Bienali başta olmak üzere çok sayıda sanat projesinde aydınlatma danışmanlığı yapmış; Türkiye’de aydınlatma alanındaki ilk sergi, festival ve yayın projelerine öncülük etmiştir. 2025 yılında VANGUARDIS Strategy & Design’ı, 2026 yılında ise V/LIGHT Network’ü kurmuştur.

Seminer dışarıdan katılıma açıktır.
Bilgi ve kayıt için: [email protected]

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle sürdürülmektedir.

As part of the Deniz Villaları: Ecological Crossings Residency Program, three artists will share their research and projects developed around ecology, memory, landscape, and the Mediterranean.

🔹 6:00 PM — Sea Bones, Earth Metals
Ayçesu Duran
Material research, sculpture, and Mediterranean casting traditions.

🔹 6:30 PM — An Artistic Approach to the Regeneration of Mediterranean Coastal Wetlands
Carmen Bouyer
Art, ecology, wetlands, and collective care.

🔹 7:00 PM — Summer Rain / The Smell of Memories
Johannes Vogl
An exploration of petrichor, memory, scent, and sensory installation.

Presented within the Curating Contemporary Art Seminar Program in collaboration with Open Dialogue Istanbul & Akbank Sanat.

This seminar is not open to the public.

Çağdaş Sanat ve Küratörlük Seminer Programı’nda farklı bienal örneklerini incelemeye devam ediyoruz.

Giderek görünürlüğü artan bienallerin büyük sergilerden veya festivallerden farkı nedir? Sıklıkla yapıldığı kentin adıyla anılan bienallerin öncelikleri nelerdir? Bienaller hangi paydaşlarla ve süreçlerle ortaya çıkar? Atölyede bu soruların yanıtı dünyanın farklı bölgelerinden Venedik Bienali ve İstanbul Bienali gibi köklü örneklerle karşılaştırmalı olarak bu yıl GökZemin başlığı ile düzenlenen 7. Mardin Bienali’nin incelenmesiyle ele alınıyor.

Çelenk Bafra, İstanbul Modern’in artistik direktörü ve 7. Mardin Bienali’nin küratörü. 2000’lerden beri bienal, rezidans programları ve müzelerde görev alan Çelenk Bafra, Avrupa’nın farklı kurumlarında grup sergileri ve araştırma odaklı programların küratörlüğünü üstlendi. İstanbul Bienali’nde ve SAHA’da direktör olarak, İstanbul Modern’de ise sergiler & programlar direktörü
ve küratör olarak çalıştı. Uluslararası misafir sanatçı ve küratöryel programlarla işbirliği yaparken SAHA Studio ve Paris’te Cité Internationale des Arts bünyesindeki Türkiye Atölyesi’ni kurup yönetti. Venedik Bienali, Sao Paulo, Havana ve Lyon Bienali gibi farklı bienallere Türkiye’den sanatçıların katılımıyla ilgili çalışmalar yaptı. Müzeler, rezidans programları ve bienalleri inceleyen yazı ve seminerlerin yanı sıra Apaçık Radyo için Hariçten Sanat adlı programı hazırlıyor.

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle sürdürülmektedir.

Çağdaş Sanat ve Küratörlük seminer programının bu modülünde Prof. Meriç Hızal
Heykel sanatı konusunu ele alacak.

Sanatta forma hayat vermek, hareketi ifade etmek, entelektüel bir oyuna döner. Ne demişti M. Duchamp “sanat retinal değildir. Onu zihnin hizmetine sokmak gerekir.” S.Dali’nin dediği gibi “Görmek düşünmek” ise bir tür algı ve algısal örgütlenme söz konusu olur. Biçimle anlam arasındaki bağlantıyı kurgulamak veya bir yapıtı okumak için: gestalt- biçim psikolojisi, oranlar, parça-bütün ve form-espas ilişkisi, beden fizyolojisi, optik illüzyonlar, perspektif yasaları, entazis gibi hilelerden ve tabii izinli bozmalardan (lisans poetik) yararlanılır.
Bu modülde heykel sanatında hareketi belli başlı yapıtlar üzerinden çözümlemeye, dekompozisyona (ayrıştırma) çalışacağız. Bu süreçte tarih öncesinden günümüze, Marey’in kronofotografından fütürizme, Rodin’den Theo jansen’e yöntemsel bir görsel gezi yapacağız.

Meriç Hızal 1943 Yılında İstanbul’da doğdu. İDGSA Heykel Bölümü Prof. Şadi Çalık ve Prof. Hüseyin Gezer atölyelerinden mezun oldu. 1977 yılında Avusturya-Salzburg Internationale Sommeracademie Für Bildende Kunst’da İtalyan heykeltıraş Françesco Somaini ile heykel, 1982 yılında Paris Ecole Nationale Supérieur Des Beaux-Arts’da François Debord ile Morfoloji, Etienne Martin ile bağımsız heykel çalışması yürüttü. 1992 yılında, İtalya-Como Corso Superiore Di Disegno’da Marcus Lupertz, Gerar Titüs Carmel ile desen çalıştı.

2006 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nden emekli olduktan sonra 2 yıl DOĞUŞ, 14 yıl IŞIK Üniversitesinde Öğretim Üyeliği yaptı ve 2022 yılında emekli oldu. Çalışmalarını atölyesinde sürdürmektedir.

Bu program Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle yürütülmektedir.

Sevgili Mustafa Horasan’ı kaybetmiş olduğumuza inanmak çok zor! Ne kadar erken! Çok üzgünüm. Allah rahmet eylesin, nur içinde uyu Mustafa!

Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliği ile gerçekleştirilen “Çağdaş Sanat ve Küratörlük” Seminer Programı kapsamında 18 Mayıs Pazartesi akşamı gerçekleştirilecek bu konuşma; iki farklı tarihsel yapıda ve farklı bağlamlarda geliştirilen sergi pratiklerini karşılaştırmalı olarak ele alır. Zeyrek Çinili Hamam için kurgulanan mekâna özgü güncel sanat programı ile Galerist’te gerçekleşen “Yanardağ Sevdalısı” sergisi üzerinden; küratoryal stratejiler, kavramsal çerçeve oluşturma, sanatçı seçimi, sipariş eser üretim süreçleri, ve mekân kullanımı analiz edilecektir.

Küratör, yazar ve sanat danışmanı Anlam de Coster, 18 yılı aşkın süredir Paris, Londra ve İstanbul’daki müzeler, sanat fuarları ve kültür kurumlarının yönetiminde rol alıyor. Yakın dönem projeleri arasında Galerist’te gerçekleşen “Yanardağ Sevdalısı” (2025) ile, artistik direktörlüğünü üstlendiği Zeyrek Çinili Hamam’da açılan “Juliette Minchin: Where the River Burns, Anousha Payne: Murmurations” (2025), “Alekos Fassianos: Bizans’a Yelken Açmak” (2024) ve “Kalıntıların Şifası” (2023) sergileri yer alıyor. Sanat ve tasarım alanlarında projeler geliştiren ve kültürel strateji alanında danışmanlık yapan Fairplay’in kurucusu olan Anlam; daha önce İstanbul Modern, SALT ve Musée des Arts Décoratifs gibi kurumlarda çalıştı. İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın Christie’s ve Institut
de France işbirliğiyle yürüttüğü büyük ölçekli uluslararası projeleri koordine etti; galeriler, dergiler ve moda markalarıyla düzenli işbirlikleri gerçekleştirdi. Sanat fuarları ekosisteminde de kapsamlı bir deneyime sahip olan Anlam, Artsy’de küresel stratejik ortaklıkları yönetti ve uluslararası sanat fuarlarının dijital dönüşümünde aktif rol üstlendi. PAD London, NOMAD, ARTINTERNATIONAL ve FIAC gibi önde gelen fuarlarda liderlik ve danışmanlık görevleri yürüttü. Galatasaray Üniversitesi ve Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne’da ekonomi eğitimi aldı; Sciences Po Sanat ve Medya Yönetimi Yüksek Lisans programından cm laude derecesiyle mezun oldu. Çalışmalarını Paris’te sürdürüyor.