F.A.P /STUDIO

"Musicplaylist 04"🎧✌🏼
(F.A.P /STUDIO x MM.destro)
📌Press to listen and subscribe the
“F.A.P /STUDIO channel”
at : https://www.youtube.com/.A.P--------STUDIO

Musicplaylist 04 ------- (F.A.P /STUDIO x MM.destro) Tempo 82 - 114 BPM "May everyone find happiness through music"01. Theo Katzman - Break up Together02. The regime, Pro uno - Sunny Day03. DON WEST - Sent It B...

𝑱𝒆𝒂𝒏-𝑩𝒂𝒑𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆 𝑫𝒖𝒓𝒂𝒏𝒅
บทสนทนาใหม่ของศิลปะเชิงวัตถุระหว่างสิ่งประดิษฐ์และเศษซาก

เมื่อความ Minimalism มักเป็นเหมือนค่าเริ่มต้นของการออกแบบ...แต่ “Jean-Baptiste Durand” (ฌ็อง-บาติสต์ ดูร็อง) ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส กลับสร้างสรรค์ผลงานอันซับซ้อนและซ่อนรายละเอียดไว้มากมาย ด้วยสไตล์ที่เต็มไปด้วยจินตนาการราวกับนิยายไซไฟ ที่เรียกว่า “Techno Exuberance” โดยใช้รูปแบบการระเบิดความคิดสร้างสรรค์ทางเทคโนโลยีให้ควบรวมเข้ากับสิ่งประดิษฐ์ที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบอันหลากหลาย ทั้งวัสดุ Hi-tech Low-tech, สิ่งทอ, สายไฟสายเคเบิล, แผงไฟ LED จนถึงชิ้นส่วนที่ถูกพิมพ์ด้วยระบบสามมิติ ซึ่งวัสดุทั้งหมดเหล่านี้ ก็ได้ถูกประกอบรวมกันจนเกิดเป็นรูปแบบของงาน “ศิลปะเชิงวัตถุ” ที่ตั้งคำถามปลายเปิดใหม่ ๆ ให้กับผู้คนได้ร่วมสนทนา
ในช่วง Milan Design Week 2025 เดือนเมษายนที่ผ่านมา ผลงานล่าสุดของ Durand ก็ได้ถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการ Alcova ซึ่งสามารถสะท้อนวิธีการทำงานแบบซับซ้อนเหล่านี้ได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็น “Canidogz” งานซีรีส์โคมไฟ ที่ให้ความรู้สึกเป็นทั้งของแต่งบ้านและอุปกรณ์ในโลกดิสโทเปีย โดยเขาได้ผสมผสานวัสดุผ้า Fabrics Strapped ของเสื้อสุนัขหุ้มเข้ากับโครงเหล็ก หรือเก้าอี้ “Hyperbeast” ที่สร้างมาจากท่อโลหะผสมกับ Polywood และตกแต่งด้วยสายไฟ, PLA (พิมพ์ 3 มิติ), แผง LED, ผ้า และชิ้นส่วนไฟฟ้าอย่างแน่นขนัด ราวกับเป็นซากของวัตถุในโลกอนาคตที่นักโบราณคดีไซไฟขุดพบขึ้นมา ส่วนงานเซรามิกอย่าง “DR-008” ก็พาเรานึกถึงโลกที่ไร้ฟอสซิล ซึ่งมนุษย์รอดชีวิตด้วยไหวพริบ การดัดแปลง และการสร้างคุณค่าจากซากเทคโนโลยีที่พังแล้วให้กลับมาใช้ได้อย่างมีความหมายอีกครั้ง โดยแรงบันดาลใจของ Durand ส่วนใหญ่จะมาจากภาพที่เขาเห็นระหว่างวัน วัสดุที่พบโดยบังเอิญ หรือรายละเอียดเล็ก ๆ ที่มาสะกิดความสนใจ เขาเปรียบเทียบกระบวนการทำงานของตัวเองว่าคล้ายกับโปรดิวเซอร์เพลงแร็ป ที่เก็บตัวอย่าง (Sample) มาใช้ทั้งในแบบดั้งเดิมและดัดแปลงใหม่ทั้งหมด โดยเริ่มต้นจากการสเก็ตช์ในสมุดก่อนเข้าสู่การสร้างแบบจำลอง 3D
Durand มองว่าผลงานของเขาเป็นเสมือนภาพเปรียบเปรยของชีวิตยุคโอเวอร์โหลดทั้งข้อมูล อารมณ์ และความกลัวต่ออนาคตที่อยู่ภายใต้เงาของ AI ซึ่งเขาไม่ได้จะปลอบประโลมความวิตกเหล่านี้ หากแต่เลือกเผชิญหน้ากับมันตรง ๆ ด้วยอารมณ์ขันและการทดลองอย่างอิสระ “ผมไม่ได้ตั้งใจจะต่อต้านอะไรโดยตรงหรอกครับ แต่ถ้างานของผมทำให้ใครสักคนตั้งคำถามขึ้นมาได้ นั่นถือว่าประสบความสำเร็จแล้ว ผมชอบไอเดียของวัตถุโง่ ๆ ที่ตั้งคำถามฉลาด ๆ ”
ผลงานของ Jean-Baptiste Durand คือภาพสะท้อนของโลกที่เต็มไปด้วยความย้อนแย้งระหว่างอดีตและอนาคต ระหว่างความหวังและความกลัว ระหว่างความล้ำสมัยและการหวนกลับสู่รากเหง้า มันไม่เพียงท้าทายกรอบของงานออกแบบ แต่ยังเป็นกระจกสะท้อนสภาวะของโลกใบนี้อย่างตรงไปตรงมา เขายอมรับว่าผลงานของเขาอาจสะท้อนภาพของโลกบริโภคนิยมและความยั่งยืนแบบฉาบฉวย (Greenwashing)

“ถ้าสักวันหนึ่งมีใครพบชิ้นงานของผมในอีก 200 ปีข้างหน้า แล้วเขาคิดว่า “คนที่ทำสิ่งนี้คงเป็นคนดี” แค่นั้นก็พอแล้วครับ” - Jean-Baptiste Durand
Sources and all images : www.yatzer.com

"𝑫𝒂𝒗𝒊𝒅 𝑳𝒚𝒏𝒄𝒉"ภาพสะท้อนจินตนาการและแนวคิดผ่านงานประติมากรรมและจิตรกรรม

หากกล่าวถึง “David Lynch” หลายคนอาจนึกถึงภาพยนตร์เซอร์เรียลสุดทิ่มแทงจิตใต้สำนึกที่เต็มไปด้วยบรรยากาศลึกลับและเหนือจริง เช่น Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986) และ Mulholland Drive (2001) ผลงานของ Lynch มักสะท้อนถึงความไม่แน่นอนของชีวิต การบิดเบือนทางความรู้สึก และสภาวะจิตใต้สำนึก ซึ่งส่งผลต่อแนวทางงานศิลปะของเขาในรูปแบบอื่น ๆ อย่างงานจิตรกรรมและประติมากรรม โดยในปี 2022 เขาได้จัดนิทรรศการที่เป็นการสื่อสารแนวคิดเดียวกันกับภาพยนตร์ ผ่านรูปแบบศิลปะที่จับต้องได้ ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในมิติที่แตกต่างออกไป
𝑩𝒊𝒈 𝑩𝒐𝒏𝒈𝒐 𝑵𝒊𝒈𝒉𝒕 (2022) นิทรรศการที่นำเสนอผลงานศิลปะของ Lynch ผ่านงานประติมากรรมสื่อผสม จิตรกรรม และผลงานภาพวาด ที่สะท้อนแนวทางการสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว นิทรรศการในปีนั้นได้ชวนให้ผู้ชมดำดิ่งเข้าสู่โลกที่มีความเรียบง่ายในชีวิตประจำวันแต่ถูกแทรกแซงด้วยภาพลักษณ์อันวุ่นวาย ผ่านผลงานภาพวาดบนแผ่นไม้และกระดาษ รวมถึงประติมากรรมที่มีองค์ประกอบของแสง เพื่อเผยให้เห็นถึงศักยภาพในการเล่าเรื่องของตัวเขา ผลงานของ Lynch มักถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในทุกบริบทของชีวิตประจำวัน ด้วยภาพที่เต็มไปด้วยความลึกลับและความรู้สึกคุกคาม โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะแนวเซอร์เรียลิสม์และอาร์ตบรูต (Art Brut) ภาพจิตรกรรมกึ่งนามธรรมของเขามีลักษณะเฉพาะที่ประกอบไปด้วยองค์ประกอบการจัดวางแบบแบนราบ (Flattened Composition) บิดเบือนมิติ และสอดแทรกรายละเอียดกึ่งนามธรรม ราวกับหยิบเอาความฝันที่หลอนมาผสมกับความจริงอันเปราะบาง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความไม่มั่นคงที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตร่วมสมัยในอเมริกา
หนึ่งในผลงานเด่นของนิทรรศการนี้ก็คือ Airplane in Sky / Ant (2022) ภาพจิตรกรรมที่นำเสนอฉากเหนือจริง โดยมีมดที่ตกอยู่ในภาวะตึงเครียดเป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ พร้อมแทรกด้วยตัวอักษรที่แฝงความสนุกสนานเอาไว้ “David Lynch” อธิบายถึงการสร้างสรรค์งานของเขาไว้ว่า “ศิลปะคือการต่อสู้ระหว่างกระบวนการสร้างและการทำลาย บางครั้งความผิดพลาดก็เปิดทางให้ความงามรูปแบบใหม่ผุดขึ้นมาอย่างไม่คาดคิด”
ไม่เพียงแต่ผลงานภาพวาด เขายังนำเสนองานประติมากรรมโคมไฟสื่อผสมที่มีความโดดเด่น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานจิตรกรรมในยุคแรกของเขา ด้วยการผสานวัสดุที่หลากหลาย เช่น เหล็ก ไม้ เรซิน อะคริลิก และปูนปลาสเตอร์ โดยแต่ละชิ้นงานก็มีรูปทรงแตกต่างกันตั้งแต่เส้นตรง รูปทรงเรขาคณิต ไปจนถึงรูปทรงออร์แกนิก ที่แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในวัสดุที่ใช้อย่างมาก โดยเขากล่าวว่า “ไม้คือของขวัญจากธรรมชาติที่มอบให้เราหลากหลายชนิด ซึ่งสามารถตัด เฉือน และขัดเงา เพื่อนำไปสร้างเป็นเฟอร์นิเจอร์ บ้าน หรือสิ่งอื่น ๆ ได้มากมายจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสมัยใหม่ที่เราต้องพึ่งพา”
นิทรรศการ Big Bongo Night ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงมุมมองอันลึกซึ้งของ “David Lynch” ต่อโลกศิลปะ แต่ยังเป็นการนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับสภาวะทางสังคมและอารมณ์ของมนุษย์ผ่านรูปแบบที่แปลกใหม่และทรงพลัง
Sources and all images : www.pacegallery.com / www.pinupmagazine.org