GROUNDCONTROL

จ่าฝูงแมว ปะทะ จ่าฝูงหมาเด็ก! ต้าห์อู๋–ออฟโรด ชวนดู CATDOG n joy Live พร้อมทำความรู้จักสูตรใหม่ และโปรโมชันสุดพิเศษที่มีเฉพาะในไลฟ์นี้เท่านั้น!
🐱🐶 สำหรับพ่อหมา แม่แมวแล้ว จะมีอะไรสุขไปกว่าการได้เห็นน้องหมาน้องแมวที่เรารัก กินอิ่มอย่างเอร็ดอร่อย สุขภาพแข็งแรง และเติบโตอย่างมีความสุขในทุกวัน
CAT n joy และ DOG n joy จาก Betagro จึงชวนเหล่าพ่อแม่สัตว์เลี้ยง รวมถึงแฟนคลับต้าห์อู๋–ออฟโรด มาพบกับ CATDOG n joy x DaouOffroad Live ไลฟ์สุดเอ็กซ์คลูซีฟที่อัดแน่นทั้งโปรโมชัน ความสนุก และโมเมนต์สุดพิเศษจากพรีเซนเตอร์ทั้งสองคน ที่มีให้เฉพาะในไลฟ์นี้เท่านั้น
ภายในไลฟ์ ต้าห์อู๋ (จ่าฝูงแมว) และ ออฟโรด (จ่าฝูงหมาเด็ก) จะพาทุกคนมาทำความรู้จักกับ DOG n joy สูตรใหม่ ที่โดดเด่นเรื่องการใช้เนื้อสัตว์ชนิดเดียวเป็นอันดับ 1 (Pure Protein) ย่อยง่าย ลดโอกาสการแพ้ให้น้องๆ อีกทั้งยังมาพร้อม 3 พลังเสริมภูมิคุ้มกัน ที่เป็นจุดเด่นเหมือนกันกับ CAT n joy ช่วยดูแลขนให้สวยเงางาม ดูแลสุขภาพลำไส้ และเสริมภูมิคุ้มกันที่ดี เพื่อให้น้องหมาได้ทั้งความอร่อยและคุณค่าทางโภชนาการในทุกมื้อ
นอกจากจะได้พบกับโมเมนต์น่ารัก ๆ จากต้าห์อู๋และออฟโรดแล้ว ภายในไลฟ์ยังจัดเต็มด้วยโปรโมชันสุดคุ้ม ทั้งส่วนลด ของแถม และของลิมิเต็ดที่เปิดขายครั้งแรก
🐱 Set ต้าห์อู๋ อบอุ่น ราคาพิเศษ 1,999 บาท​
🐶 Set ออฟโรด ฮีลใจ ราคาพิเศษ 1,999 บาท​
พร้อมรับฟรี! ผ้าห่มลิมิเต็ดจากต้าห์อู๋–ออฟโรด ที่เปิดตัวและวางจำหน่ายครั้งแรกภายในไลฟ์นี้
ความพิเศษยังไม่หมดเพียงเท่านั้น เพราะ CAT n joy และ DOG n joy ยังชวนทั้งคนรักสัตว์เลี้ยงและแฟนคลับ DAOU OFFROAD ร่วมสนุกกับกิจกรรม Top Spender และ Lucky Fan CATDOG n joy The Enjoy Date แบบโอ่งเหมียว x DaouOffroad ที่จัดเต็มของรางวัลรวมมูลค่ากว่า 321,671 บาท
เพียงซื้อผลิตภัณฑ์ CAT n joy หรือ DOG n joy ครบ 299 บาทต่อใบเสร็จ ระหว่างวันที่ 1 กรกฎาคม – 31 สิงหาคม 2569 ก็สามารถร่วมลุ้นรับรางวัลสุดพิเศษได้ทันที​
🐶 สำหรับพ่อแม่น้องหมาน้องแมว
ผู้มียอดซื้อสะสมสูงสุดอันดับ 1–5 มีสิทธิ์รับทองคำแท่ง 1 สลึง
รวมถึงลุ้นรับของรางวัลอีก 20 รางวัล ได้แก่ น้ำพุแมวพร้อมอาหารจาก CAT n joy 10 รางวัล และรถเข็นน้องหมาพร้อมอาหารจาก DOG n joy 10 รางวัล
🐱 สำหรับแฟนคลับต้าห์อู๋–ออฟโรด
รางวัลใหญ่ ได้แก่ สิทธิ์เข้าร่วมกิจกรรมสุด Exclusive กับ DAOU และ OFFROAD พร้อม Journal Book พร้อมลายเซ็นสุดพิเศษ สำหรับผู้มียอดสะสมอันดับ 1–10 และ Lucky Fan อีก 10 รางวัล​
📌 กติกาการร่วมกิจกรรม (*เงื่อนไขเป็นไปตามที่บริษัทฯ กำหนด)
ซื้อผลิตภัณฑ์ CAT n joy หรือ DOG n joy ครบ 299 บาทต่อใบเสร็จ ระหว่างวันที่ 1 กรกฎาคม – 31 สิงหาคม 2569
ทุกยอดซื้อ 299 บาท รับ 1 สิทธิ์ร่วมลุ้นรางวัล (ต่อ 1 ใบเสร็จ)
ลงทะเบียนร่วมกิจกรรมผ่าน [catdognjoy.com](www.catdognjoy.com) หรือติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมที่ Facebook ของ CAT n joy และ DOG n joy
ประกาศรายชื่อผู้ได้รับรางวัลและ Lucky Fan วันที่ 10 กันยายน 2569 ผ่าน Facebook ของ CAT n joy และ DOG n joy
สำหรับใครที่อยากดูแลให้น้องหมาน้องแมวมีภูมิคุ้มกันแข็งแรง ไม่แพ้ง่าย รอติดตามโปรโมชันดี ๆ และโมเมนต์สุดฟินจากต้าห์อู๋–ออฟโรดก่อนใคร อย่าลืมติดตามทุกช่องทางของแบรนด์ แล้วมาร่วมสนุกกับกิจกรรมครั้งนี้ไปด้วยกัน
อาหารน้องแมว CAT n joy
instagram.com/catnjoyfc
facebook.com/catnjoy
tiktok.com/
อาหารน้องหมา DOG n joy
instagram.com/dognjoyfc
facebook.com/dognjoy
tiktok.com/

KUSAMA’s POP เปิดโลกสีสันและความหมกมุ่นของ Yayoi Kusama ณ พิพิธภัณฑ์ของเธอในโตเกียว
หากพูดถึง Yayoi Kusama หลายคนอาจนึกถึงลายจุดสีสันสดใส ฟักทองขนาดยักษ์ หรือห้องกระจกที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด แต่ที่ Yayoi Kusama Museum ในนครโตเกียว กำลังมีนิทรรศการ KUSAMA’s POP ที่ชวนผู้ชมมองลึกลงไปว่า อะไรคือจุดเริ่มต้นของผลงานเหล่านั้น และเหตุใดศิลปะของคุซามะจึงยังคงดึงดูดผู้คนทั่วโลกมาจนถึงทุกวันนี้
นิทรรศการนี้เล่าเรื่องคำว่า “Pop” ในแบบของคุซามะ ซึ่งไม่ได้หมายถึงแค่ความสดใสหรือความสนุกเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการนำสิ่งรอบตัวในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นภาพโฆษณา สิ่งของ หรือวัฒนธรรมสมัยนิยม มาผสมเข้ากับความคิด ความทรงจำ และจินตนาการในโลกส่วนตัวของเธอ จนกลายเป็นภาษาทางศิลปะที่ผู้คนจดจำได้ทันทีเมื่อมองเห็น
สิ่งที่น่าเสียดายเล็กน้อยคือในบางพื้นที่ ทางพิพิธภัณฑ์ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพภายในพื้นที่จัดแสดง ทำให้เราไม่สามารถเก็บภาพผลงานส่วนใหญ่มาฝากกันได้ แต่ในอีกด้านหนึ่งก็ทำให้การชมงานครั้งนี้เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมต้องใช้สายตาและความรู้สึกจดจำรายละเอียดต่าง ๆ ด้วยตัวเองอย่างเต็มที่
เมื่อเดินชมภายในนิทรรศการ เราจะได้เห็นผลงานหลายชิ้นที่สะท้อนหัวใจสำคัญของการทำงานของคุซามะ นั่นคือ “การทำซ้ำ” ไม่ว่าจะเป็นภาพพิมพ์จำนวนมากที่ถูกนำมาเรียงต่อกัน วัสดุชิ้นเดิมที่ปรากฏซ้ำ ๆ หรือรูปทรงที่ถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่องจนเต็มพื้นที่ แนวทางนี้ไม่ได้เป็นเพียงอิทธิพลจากวัฒนธรรมมวลชนในช่วงที่เธอใช้ชีวิตอยู่ที่นิวยอร์กในทศวรรษ 1960 เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่คุซามะใช้ถ่ายทอดประสบการณ์ ความหมกมุ่น และโลกที่เธอมองเห็นผ่านสายตาของตัวเอง
อีกมุมหนึ่งที่น่าสนใจคือการที่คุซามะนำภาพของตัวเองเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของผลงานอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่าย โปสเตอร์ ใบปลิว หรือสื่อต่าง ๆ ที่จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการ จนรู้สึกราวกับว่าศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างผลงาน แต่ตัวเธอเองก็ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของจักรวาลคุซามะไปแล้วเช่นกัน การได้เห็นภาพเหล่านี้เรียงรายอยู่ตลอดเส้นทางการชมงาน ยังช่วยให้เข้าใจมากขึ้นว่าคุซามะสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองควบคู่ไปกับการสร้างงานศิลปะอย่างไรตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา
นิทรรศการยังรวบรวมผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมจากช่วงหลังของเธอ ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันสดจัด รูปทรงเรียบง่าย และลวดลายที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง แม้จะดูไม่ซับซ้อน แต่กลับมีพลังทางสายตาอย่างมาก และแสดงให้เห็นว่าภาษาทางศิลปะที่คุซามะพัฒนามาตลอดหลายสิบปียังคงสดใหม่และทรงพลังไม่เปลี่ยนแปลง
หนึ่งในไฮไลต์สำคัญของนิทรรศการคือห้องกระจก (Mirror Room) ขนาดเล็กที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชมเป็นครั้งแรก ภายในเต็มไปด้วยจุดสีสันสดใสที่สะท้อนต่อเนื่องไปบนผนังกระจกทุกด้าน สร้างความรู้สึกราวกับกำลังยืนอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีจุดสิ้นสุด ขณะที่อีกห้องหนึ่งเป็นงานจัดวางจากวัตถุเป่าลมขนาดใหญ่ที่เติมเต็มพื้นที่ด้วยสีสันและพลังงานอันสนุกสนาน ราวกับได้เดินเข้าไปอยู่ในโลกจินตนาการของศิลปิน
สิ่งที่น่าสนใจของ KUSAMA’s POP คือการทำให้เราเห็นว่าเบื้องหลังภาพจำอย่างลายจุด ฟักทอง หรือห้องกระจกนั้น แท้จริงแล้วมีรากฐานมาจากความคิดและประสบการณ์ส่วนตัวของคุซามะ ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำในวัยเด็ก ความหมกมุ่น การมองเห็นภาพซ้ำ ๆ หรือความพยายามทำความเข้าใจกับโลกผ่านการสร้างงานศิลปะ
KUSAMA’s POP จึงไม่ใช่เพียงนิทรรศการที่รวบรวมผลงานของศิลปินระดับโลก แต่เป็นโอกาสในการทำความรู้จัก Yayoi Kusama ในอีกมุมหนึ่ง ผ่านเรื่องราวเบื้องหลังภาษาทางศิลปะที่ทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก และทำให้เข้าใจว่าเหตุใดจักรวาลแห่งสีสัน จุด และการทำซ้ำของเธอ จึงยังคงสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมรุ่นแล้วรุ่นเล่า
KUSAMA’s POP
จัดแสดงระหว่างวันที่ 16 เมษายน – 30 สิงหาคม 2026
ณ Yayoi Kusama Museum
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมวันพฤหัสบดี–วันอาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ เวลา 11.00–17.30 น. โดยต้องจองบัตรเข้าชมล่วงหน้าผ่านระบบออนไลน์ของพิพิธภัณฑ์

‘รอแรม’ เมื่อความทรงจำล่องลอยผ่านภูมิทัศน์แห่งการพลัดถิ่นในนิทรรศการของ แพร พัชราภา
TARS Unlimited เตรียมเปิดนิทรรศการ Dwelling Elsewhere (รอแรม) นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ของ แพร พัชราภา ศิลปินร่วมสมัยชาวไทย ที่สำรวจ 'การนอนหลับ' ในฐานะภูมิศาสตร์ของการอพยพ พื้นที่กึ่งกลางระหว่างความทรงจำ การพลัดถิ่น และความรู้สึกของการเป็นเจ้าของสถานที่
จากห้องโดยสารเครื่องบินที่ลอยเคว้งกลางอากาศ เงาสะท้อนบนกระจกกลางไทม์สแควร์ ซุ้มโค้งในเมืองตูริน พื้นที่ชุ่มน้ำเวียงหนองหล่ม ไปจนถึงริมตลิ่งแม่น้ำโขง สถานที่เหล่านี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการสำรวจความทรงจำผ่านสายตาของ 'แขกผู้มาเยือน' ในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย
ผ่านประสบการณ์การเดินทางระหว่างประเทศไทย นครนิวยอร์ก และอิตาลี แพร พัชราภา ถ่ายทอดภาพภูมิทัศน์ของการเคลื่อนย้ายและการดำรงอยู่ระหว่างสถานที่ ผ่านเส้นแบ่งที่พร่าเลือนระหว่างความจริง ความฝัน และความทรงจำ ร่องรอยของการเดินทาง พื้นที่รกร้าง และพรมแดนที่เปลี่ยนแปลง กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสำรวจชีวิตของผู้คนที่ถูกแรงผลักจากประวัติศาสตร์และอำนาจที่แปรผันให้หลุดออกจากรากเหง้า
ภายใต้ภาพที่ดูสงบนิ่ง ศิลปินมองเห็นวัฏจักรของการอพยพที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เช่นเดียวกับเส้นแบ่งพรมแดนที่ถูกสร้างขึ้นและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ร่องรอยจากประวัติศาสตร์ เช่น ผลสะเทือนจากการประชุมยัลตา (Yalta Conference) ยังคงซ่อนตัวอยู่ในภูมิทัศน์และชีวิตของผู้คน ผ่านบาดแผลที่ไม่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน
แพรไม่ได้มุ่งสร้างจิตรกรรมที่สมบูรณ์แบบเพื่อประกาศข้อความใดอย่างตรงไปตรงมา หากแต่มองการวาดภาพเป็นกระบวนการสังเกต 'ช่วงขณะ' และเศษซากทางกายภาพที่หลงเหลืออยู่ การทับซ้อนของเนื้อสีทำหน้าที่เปลี่ยนสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ทั้งความทรงจำ ความฝัน และความรู้สึกของการสูญเสีย ให้กลายเป็นวัตถุพยานที่สามารถดำรงอยู่ในโลกจริง
ผ่านชั้นของสีและเรื่องเล่าที่ถูกจินตนาการ ศิลปินเปลี่ยนช่วงเวลาที่เลือนรางให้กลายเป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์ร่วม ความไม่แน่นอน และความอดทนอันเงียบงันของผู้คนที่ดำรงอยู่ 'ระหว่างสถานที่'
ชิ้นงานและวัตถุพยานเหล่านี้ล้วนดำเนินไปสู่การผุพังและสูญสลาย ไม่ต่างจากความทรงจำที่ค่อย ๆ เลือนหาย ขณะเดียวกัน แสงสลัวยามผีตากผ้าอ้อมกลับทำให้พื้นที่เหล่านั้นดำรงอยู่กึ่งกลางระหว่างแสงและเงา ระหว่างการปรากฏและการเลือนหาย
Dwelling Elsewhere (รอแรม) จึงไม่ได้เป็นเพียงบันทึกของการเดินทาง แต่เป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมเผชิญหน้ากับความคลุมเครือของบาดแผลทางประวัติศาสตร์ร่วม และโอบรับความเปราะบางของความทรงจำ
คำว่า 'รอแรม' ในที่นี้ อาจไม่ได้หมายถึงการเดินทางเพื่อค้นหาจุดหมาย หากเป็นการดำรงอยู่ในพื้นที่กึ่งกลาง การปล่อยให้ตัวเองกลายเป็นส่วนหนึ่งของร่องรอยแห่งการอพยพ พลัดถิ่น และรอคอย จนกว่าจะถึงเวลาที่สามารถหลับตาลงอย่างสงบในพื้นที่สักแห่ง
แพร พัชราภา เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวไทยที่ทำงานกับภาพภูมิทัศน์และภาพบุคคล ผ่านการมองโลกอย่างละเอียดอ่อน ผลงานของเธอสำรวจความเปราะบางของความทรงจำทั้งในระดับส่วนบุคคลและความทรงจำร่วม โดยหวนมองร่องรอยของผู้คนที่จากไป ผ่านพื้นที่และวัตถุภายในบ้านซึ่งทำหน้าที่เป็นเศษเสี้ยวของชีวิตที่เคยดำรงอยู่ พร้อมเผยให้เห็นกระแสทางอารมณ์และนัยทางสังคมการเมืองที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความธรรมดาของชีวิตประจำวัน
แพรสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง มีผลงานจัดแสดงทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2565 หนังสือภาพถ่าย Touch Me ได้รับการตีพิมพ์โดย 89books ประเทศอิตาลี ต่อมาในปี พ.ศ. 2567 ได้รับคัดเลือกเข้าร่วมโครงการ Fellowship Program ของ apexart ณ นครนิวยอร์ก และในปี พ.ศ. 2568 ได้นำเสนอนิทรรศการ Elsewhere Within: Tangled Threads of Migration ภายในงาน Paratissima ประเทศอิตาลี
ปัจจุบัน ผลงานของเธอได้รับการบรรจุอยู่ในคลังสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม (MAIIAM Contemporary Art Museum)
นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมอย่างเป็นทางการในงานเปิดนิทรรศการวันที่ 27 มิถุนายน 2569 เวลา 18.00–21.00 น. ณ THIS IS UNLIMITED

TV Buddha: เมื่อพุทธะสบตากับหน้าจอ
พระพุทธรูปองค์หนึ่งนั่งนิ่งอยู่เบื้องหน้าจอโทรทัศน์ จ้องมองภาพสะท้อนของตัวเองที่ถูกส่งกลับมาแบบเรียลไทม์ ภาพนั้นดูราวกับการทำสมาธิ แต่ในขณะเดียวกันก็เหมือนการติดอยู่ในวงจรที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ผู้มองกลายเป็นสิ่งที่ถูกมอง และภาพที่เห็นก็เป็นเพียงเงาของตัวตนที่ถูกสร้างขึ้นโดยเทคโนโลยี
นี่คือ TV Buddha (1974) หนึ่งในผลงานวิดีโออาร์ตที่สำคัญที่สุดของ นัม จุน เพ็ก ศิลปินผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะแบบสื่อใหม่ ผลงานชิ้นนี้นำพระพุทธรูปไม้เก่าแก่มาวางตรงข้ามกับโทรทัศน์ โดยมีกล้องวิดีโอจับภาพพระพุทธรูปและถ่ายทอดกลับไปยังหน้าจอทันที เกิดเป็นบทสนทนาระหว่างวัตถุทางจิตวิญญาณจากอดีตกับเทคโนโลยีการสื่อสารของโลกสมัยใหม่
ความเรียบง่ายขององค์ประกอบกลับซ่อนคำถามที่ซับซ้อนเอาไว้ พระพุทธรูปเป็นสัญลักษณ์ของความสงบ การหยุดนิ่ง และการมองเข้าไปภายใน ขณะที่โทรทัศน์เป็นตัวแทนของโลกภายนอก โลกแห่งข้อมูล ข่าวสาร ภาพเคลื่อนไหว และความต้องการรับรู้อย่างไม่สิ้นสุด แต่เมื่อทั้งสองสิ่งถูกนำมาอยู่ตรงหน้าเดียวกัน เส้นแบ่งระหว่าง “การพิจารณาตนเอง” กับ “การหมกมุ่นอยู่กับภาพของตนเอง” ก็เริ่มพร่าเลือน
เพ็กซึ่งเติบโตมาในครอบครัวพุทธ มองศาสนาไม่ใช่เพียงระบบความเชื่อ แต่เป็นกรอบทางความคิดที่สามารถนำมาสนทนากับโลกสมัยใหม่ได้ ประสบการณ์ชีวิตของเขาเองเต็มไปด้วยการเปลี่ยนผ่านทางวัฒนธรรม ตั้งแต่การอพยพออกจากเกาหลีในช่วงสงคราม ไปยังฮ่องกง โตเกียว และเยอรมนี ก่อนจะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ผลักดันขอบเขตของศิลปะร่วมสมัย
สำหรับเพ็ก เทคโนโลยีไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือ แต่เป็นสิ่งที่กำหนดวิธีที่มนุษย์รับรู้โลก TV Buddha จึงไม่ได้ตั้งคำถามว่าเทคโนโลยีดีหรือเลว หากแต่ชวนให้เราสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสื่อ ว่าเครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจตัวเองมากขึ้น หรือกลับทำให้เราติดอยู่กับภาพสะท้อนที่สร้างขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ในแง่หนึ่ง ผลงานชิ้นนี้ยังท้าทายความหมายของประติมากรรม เพราะแม้พระพุทธรูปจะดูเหมือนวัตถุที่หยุดนิ่ง แต่ตัวงานกลับเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวของเวลา ภาพถ่ายทอดสด เส้นแสงที่สั่นไหวบนหน้าจอ และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นทุกวินาที มันเป็นทั้งวัตถุและเหตุการณ์ เป็นทั้งอดีตและปัจจุบันที่ดำรงอยู่พร้อมกัน
แม้ปัจจุบันโทรทัศน์จอแก้วและอุปกรณ์วิดีโอแบบในยุค 1970 จะกลายเป็นสิ่งล้าสมัย แต่คำถามของ TV Buddha กลับยิ่งร่วมสมัยขึ้น ในโลกที่มนุษย์ใช้เวลาจำนวนมากอยู่หน้าจอ ตั้งแต่สมาร์ตโฟน โซเชียลมีเดีย ไปจนถึงระบบปัญญาประดิษฐ์ เรากำลังใช้เทคโนโลยีเพื่อมองเห็นโลก หรือกำลังมองหาตัวเองผ่านภาพสะท้อนที่เทคโนโลยีสร้างขึ้น?
บางทีพระพุทธรูปในผลงานของเพ็กไม่ได้กำลังมองหน้าจอ แต่กำลังตั้งคำถามกลับมายังเราว่า ผู้ชมที่กำลังจ้องมองมันผ่านหน้าจออีกชั้นหนึ่ง ว่าแท้จริงแล้ว ใครกันแน่ที่กำลังเฝ้ามอง และใครกันแน่ที่กำลังถูกมอง