SILPA

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านทักษะทางศิลปะและการออกแบบ
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Happy and Sadness

ผู้ช่วยศาสตราจารย์สุภาวิตา สุดอ่อน
[email protected]
สาขาทัศนศิลป์ คณะศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลล้านนา

ในความสุขมักจะมีความทุกข์อยู่คู่กันเสมอ เรื่องราวในชีวิตและประสบการณ์ที่ในชีวิตเติบโตขึ้น ทำให้ความสุขนั้นมีความเศร้า ความทุกข์ปะปนเข้ามาในชีวิตอย่างเลี่ยงไม่ได้ ความมีตัวตนและจินตนาการสร้างสรรค์ ทำให้เกิดเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของข้าพเจ้า

การสร้างสรรค์ผลงานนี้มีวัตถุประสงค์ ดังนี้ 1) เพื่อการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพพิมพ์ลิโธกราฟโดยใช้ผลเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุข 2) เพื่อพัฒนาเป็นรูปแบบทางการสร้างสรรค์ศิลปะภาพพิมพ์ลิโธกราฟในแนวผลงานเฉพาะตน ตามอารมณ์ความรู้สึก จินตนาการ ช่วงเวลาแห่งความสุขก่อให้เกิดบรรยากาศแห่งความสุข ข้าพเจ้าใช้ผลเชอร์รี่สีแดงเป็นตัวแทนของความสุข สีดำเป็นสัญลักษณ์แทนความรู้สึกในบรรยากาศของความความทุกข์ ความเศร้า สร้างบรรยากาศที่เลือนลางด้วยสีที่สดใส บ่งบอกถึงความสุขสนุกสนานที่จางลง ไม่แจ่มชัดเป็นการสร้างสรรค์กระบวนการภาพพิมพ์ เทคนิคภาพพิมพ์ลิโธกราฟ (Lithograph) หรือภาพพิมพ์หิน ด้วยการเขียนดินสอไขบนแม่พิมพ์อลูมินั่ม ภาพพิมพ์ลิโธกราฟ (Lithograph) หรือภาพพิมพ์หินนั้น เป็นผลงานทัศนศิลป์ (Visual art) แขนงหนึ่งจัดอยู่ในกลุ่มศิลปะภาพพิมพ์ (Printmaking) ประเภทแม่พิมพ์หน้าราบ (กระบวนการภาพพิมพ์หน้าราบ Planograph Process) เพราะลักษณะของผิวแม่พิมพ์ มีลักษณะราบเรียบต่างจากแม่พิมพ์ที่สร้างขึ้นจากกระบวนวิธีอื่น ๆ

วัสดุที่ใช้ทำแม่พิมพ์ คือ แผ่นหินปูน (Limestone) แผ่นสังกะสี (zinc plate) หรือแผ่นอลูมินั่ม (Aluminium plate) ส่วนวัสดุที่ใช้เขียนภาพเป็นวัสดุไข ผลิตจากส่วนผสมหลักของขี้ผึ้งและเขม่าในรูปแบบต่าง ๆ เพื่อเลือกให้เหมาะกับการใช้งาน มีทั้งที่เป็นแท่งดินสอ แท่งไขขนาดเล็ก (crayon) แท่งไขขนาดใหญ่ (rubbing ink) แท่งหมึกไข (stick tusche) และหมึกไข (liquid tusche) (กัญญา เจริญศุภกุล, 2550: 19)

ในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้เป็นการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพพิมพ์ เทคนิคภาพพิมพ์ลิโธกราฟหรือภาพพิมพ์หิน (Lithograph) รูปแบบผลงานสองมิติ กึ่งเหมือนจริง (semi abstract) ที่แสดงออกตามความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการ โดยมีความสุข ความทุกข์เป็นอารมณ์ของงานชุดนี้ โดยใช้สัญลักษณ์ของผลเชอร์รี่แทนความสุข สีดำแทนความเศร้า ความทุกข์ สร้างสรรค์เผยแพร่ให้ประโยชน์แก่ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ผู้ที่สนใจในกระบวนการเทคนิคภาพพิมพ์ นักเรียนนักศึกษา หรือบุคคลทั่วไป และเพื่อพัฒนาผลงานศิลปะภาพพิมพ์

จากการสร้างสรรค์นี้ปัญหาที่เกิดขึ้น คือ จำนวนผลงานในการพิมพ์ภาพได้จำนวนไม่มากเท่าที่ควร เนื่องจากการวาดเส้นสร้างสรรค์รายละเอียดบนแม่พิมพ์มีความละเอียดสูง เอกสารอ้างอิงกัญญา เจริญศุภกุล. (2550). ภาพพิมพ์หิน LITHOGRAPH. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเพฯ: บริษัท อมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง จำกัด

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Artistic and Design Skills
from SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Happy and Sadness

Asst. Prof. Supawita Sudon
[email protected]
Visual Arts Program, Faculty of Fine and Applied Arts and Architecture, Rajamangala University of Technology Lanna

Happiness and sadness often coexist. Life experiences and the process of growing up inevitably bring both joy and sorrow. The sense of self and creative imagination serve as inspiration for my artistic creation.

The objectives of this work are:

To create a lithographic print using cherries as a symbol of happiness, and

To develop a personal artistic expression in lithographic printmaking that reflects emotions and imagination.

Moments of happiness generate a joyful atmosphere. I used red cherries as a representation of happiness, while black symbolizes the presence of sadness and suffering. The use of faded bright tones conveys the transient nature of joy—vivid yet fleeting. The work was created through the lithographic printmaking process, also known as stone printing, by drawing with grease pencils on aluminum plates.

Lithography is a branch of visual art within printmaking, specifically belonging to the planographic printing process, characterized by the flatness of the printing surface—unlike other printing methods that rely on raised or recessed surfaces.

Materials used for lithographic plates include limestone, zinc, or aluminum sheets. The drawing materials are wax-based substances composed of beeswax and soot, available in various forms such as lithographic crayons, rubbing inks, stick tusche, and liquid tusche (Kanya Charoensupakul, 2007: 19).

This series is a two-dimensional semi-abstract lithographic artwork, expressing feelings, emotions, and imagination. The emotional themes of happiness and sadness are central to the work, represented respectively by cherries and black tones. The creative process and resulting prints aim to benefit not only the artist but also students, art enthusiasts, and the general public interested in printmaking techniques, contributing to the development of lithographic art.

One of the challenges encountered was the limited number of prints that could be produced, due to the high level of detail required in drawing directly on the printing plate.

Reference:
Kanya Charoensupakul. (2007). Lithograph Printing. 1st edition. Bangkok: Amarin Printing and Publishing Co., Ltd.

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านทักษะทางศิลปะและการออกแบบ
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

บันทึกธรรมชาติ 2025

อาจารย์ภาคย์ธิร์วัฒน์ บุญมี
[email protected]
ภาควิชาการออกแบบภายใน คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

มนุษย์กับธรรมชาติเป็นสิ่งที่คู่กันมิอาจแยกออกจากกันได้ เป็นส่วนที่ช่วยเติมเต็มชีวิต แสงสีนวลที่สาดส่องต้นไม้ใบหญ้าประหนึ่งอาหารที่สร้างความอิ่มเอม ดอกไม้ใบไม้ร่วงโรยแต่ยังมีสีสันประหนึ่งทิ้งความงามไว้ให้ผู้ที่พบเห็นได้จดจำ และอำลา เมล็ดพันธุ์ร่วงหล่นหยั่งรากผลิใบอ่อนเพื่อเริ่มต้นใหม่ สิ่งเหล่านี้เสมือนเป็นวัฏจักรของทุก ๆ สิ่ง ข้าพเจ้าหลงใหลการปลูกต้นไม้ การเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงจากสิ่งที่เจริญงอกงาม ผลิดอกออกผลเบ่งบานหลากหลายสีสัน ไปจนถึงค่อย ๆ ร่วงโรยไปตามกาลเวลา ล้วนเป็นอยู่อย่างนี้เสมอ ในพื้นที่สวนกิมกุ ที่ประกอบไปด้วยพันธุ์ไม้ (botanical) ที่หลากหลาย ผลงานชุดนี้ ใช้ศาสตร์และศิลป์ เทคนิคและทักษะการเขียนสีน้ำ ที่ได้จากการนำพืชพันธุ์ชนิดต่าง ๆ ที่อยู่ภายในสวนกิมกุ มาถ่ายทอดผ่านกระบวนการเขียนภาพพฤกษศาสตร์ (Botanical) และการเขียนสีบนเคลือบ (สีที่ใช้เฉพาะในการเขียนบนแผ่นกระเบื้องเซรามิค) เพื่อศึกษาเรียนรู้สรีรวิทยาของต้นไม้ชนิดที่หลากหลาย บันทึกและเก็บข้อมูลส่วนต่าง ๆ ของพืชแต่ละชนิด เช่น ดอก ใบ ฝัก ผล ผลงานชุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบตกแต่งพื้นที่สร้างสรรค์ภายในบ้านกิมกุ

สีสันของวัชพืชและพันธุ์ไม้ต่าง ๆ เปรียบเสมือนเครื่องปรุงแต่งจิตใจของผู้พบเห็น เมื่อยามดอกไม้เบ่งบาน ชูก้านใบที่สวยงาม ย่อมดึงดูดแมลงและสรรพสัตว์น้อยใหญ่ให้มาหลงใหลชื่นชม และค่อย ๆ สลัดก้านกลีบ เมล็ด เกสรร่วงหล่นลงพื้นดิน เพื่อพร้อมจะเติบโตเป็นต้นใหม่ต่อไป เปรียบเป็นสัจธรรมของโลกที่อยู่ภายใต้วัฏจักรแห่งธรรมชาติ ผ่านการเฝ้ามอง สังเกตเรียนรู้ และการปฏิบัติเพื่อนำไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ภาพเขียนพฤกษศาสตร์ และการเขียนสีบนเคลือบ

ผลงานสร้างสรรค์ของข้าพเจ้าชุดนี้ เกิดขึ้นมาจากการที่ข้าพเจ้าเรียนรู้ สังเกตพืชพันธุ์ต่าง ๆ ในสวนกิมกุ ไม่ว่าจะตอนเบ่งบาน หรือร่วงโรย พันธุ์ไม้หลากหลายที่ข้าพเจ้าค่อย ๆ หามาปลูกในพื้นที่โดยตั้งใจ เพื่อให้เกิดความสมดุลทั้งทางด้านระบบนิเวศ การเจริญเติบโตของต้นไม้แต่ละชนิด และความงามทางสุนทรีย การแต่งเติมพื้นที่ให้เกิดความพิเศษ และการดำรงไว้ซึ่งสิ่งที่มีอยู่เดิม ผู้สร้างสรรค์ได้เรียนรู้ถึงคุณสมบัติ สรีรวิทยาของพันธุ์ไม้ชนิดต่าง ๆ และระบบนิเวศการอยู่ร่วมกันของแต่ละสายพันธุ์ การสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้ ข้าพเจ้าพบว่าภาพเขียนสีบนกระเบื้องเซรามิค ที่เขียนจากสีบนเคลือบอันมีลักษณะที่ไม่ชัดเจนและแปรเปลี่ยนสภาพของสีได้จากการเผา และการผสมสีที่ให้สีตอนเผาแล้วต่างไปจากสีชนิดอื่น ๆ ที่ไม่ต้องผ่านกระบวนการเผา นอกจากทางกายภาพแล้วสิ่งที่ได้คือ การมีสติการดำรงอยู่ภายใต้ระบบวัฏจักรของระบบธรรมชาติ

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Art and Design Skills
From the SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Nature's Records 2025
Bhakadhivat Bunmee
[email protected]
Department of Interior Design, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University

Human beings and nature are an inseparable pair, integral to completing life. The soft, luminous light that bathes the plants and grass is like nourishing sustenance. Even as flowers and leaves wither, they retain their colours, as if leaving behind beauty for the beholder to remember and bid farewell. Seeds fall, take root, and sprout new leaves to begin again. These phenomena resemble the cycle of all things. I am fascinated by gardening and observing the transformations—from flourishing growth, blooming in various colours, to slowly withering away with time. It is always this way.

This body of work, created in the diverse botanical garden of Gimku, employs science and art, techniques and skills in watercolor painting. It documents and translates the various plant species within the Gimku garden through the process of Botanical Illustration and on-glaze painting (a specialized paint used on ceramic tiles). The goal is to study and understand the physiology of these diverse plants, recording and collecting data on different parts of each species, such as flowers, leaves, pods, and fruits. This collection is part of the interior design and decoration of the creative space within the Gimku house.

The colours of the weeds and various flora are like a seasoning for the soul of the observer. When flowers bloom and display their beautiful stems and leaves, they naturally attract insects and creatures to admire their charm. They then gradually shed their petals, seeds, and pollen onto the ground, ready to grow into new plants. This reflects the universal truth (sajja dhamma) of the world under the cycle of nature, achieved through close observation, learning, and practice leading to the creative process of botanical painting and on-glaze painting.

This creative collection emerged from my study and observation of various plant species in the Gimku garden, whether during their bloom or their decline. The diverse plants were intentionally cultivated to achieve a balance in terms of the ecosystem, the growth of each species, and aesthetic beauty—enhancing the space while preserving what was already there. The creator learned about the properties and physiology of various plant species and their ecological coexistence.

In creating this work, I found that on-glaze painting on ceramic tiles presents a unique challenge, as the colours are indistinct and change during the firing process. The colour mixing yields hues after firing that differ from those of other paints that do not require firing. Beyond the physical aspects, the profound realization is the practice of mindfulness and the appreciation of existence within the system and cycle of nature.