ArTVesti

ота еще способна спасти этот мир?!...

«Полет красоты. ПАРИЖ-МОСКВА» персональная выставка к 85-летию художника

Галерея GARTALLERY™ впервые в России представляет персональную выставку французско-итальянского художника Алена Бонфуа, отмечающего в этом году свой 85-летний юбилей. Как одаренный живописец, график, мастер гравюры и скульптор он снискал широкую известность в Европе, Японии, Южной Корее, Таити, США, начиная с 60-х годов прошлого века.

Арт-критики определяют творческое кредо Бонфуа как «живописца Венеры». Художника бесконечно вдохновляет красота женского тела и человеческих эмоций. Женщина для него является метафорой жизненной силы. Его произведения на протяжении уже более полувека – это красочная ода женственности, где замешаны классические культурные традиции Европы и Азии, модернистский подход и цветовые гармонии итальянских ландшафтов. Современность образам придает острота ракурсов, напряженность контрастов света и тени. Линия, пространство и цвет – главные элементы, характеризующие формальные, стилистические и, в определенном смысле, эпические исследования Алена Бонфуа. Четкая линия, рожденная уверенным и продуманным движением, покоряет пространство холста, делая его трехмерным, способным вместить формы женских фигур, воспринимаемых как последовательность каскадных изогнутых объемов.

Видение Алена, даже если оно начинается с модели в студии, является полностью интроспективным, созданным из впечатлений резонанса женской формы: не возвышенного и идеального тела, а, скорее, индивидуального тела. Конкретная модель, названная по имени, ее поза и жест трактуются в отношении к окружающему пространству, которое часто наполнено яркими цветами, драпировками, расписными стенами и насыщенными тонами.

Ален Пьер Бонфуа родился в 1937 году в Париже, на Монмартре. Учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, затем – на отделении гравюры и скульптуры в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе.

С 1961 года в Париже Ален на протяжении двух лет занимался в мастерской скульптора Антониуччи Вольти, ставшего его наставником в искусстве и в жизни. Вольти говорил о своем ученике: “Ален Бонфуа, щедрый и отзывчивый человек, занимает одно из лучших мест в изобразительном искусстве нового поколения. В его творческом поэтическом рисунке нет ничего лишнего… Художник, его богатая цветовая палитра, служит женщинам в роскошных телах…».

С 1964 года художник окончательно выбрал наиболее интересную для себя тему творчества, которая сделала его знаменитым – образы женской обнаженной натуры. «Женщина является объектом почти мистического поклонения, которое вытесняет из живописного пространства все, что не приводит к ее торжеству. Чувствуется, насколько картина является для этого художника актом любви, где холст является трансцендентным посредником с моделью”, – писал арт-критик Жан-Пьер Шопен.

В 1965 году мастер переехал в Тоскану, но продолжал свою деятельность и в парижской студии. Он по сей день живет между Францией и Италией, которую считает своей второй родиной.

В 1973 году Ален впервые побывал в Японии, где познакомился с традиционной каллиграфической техникой суми-э, глубоко повлиявшей на его творчество. Суми-э -буквально «живопись тушью» – это вид искусства, который стремится передать сущность предмета или жанровой сцены как можно более лаконично, наименьшим количеством мазков и линий. В философии Востока Бонфуа нашел дисциплину, которая позволяет ему индивидуализировать и осознавать сущность женской формы как поэтический элемент в прямом соединении между небом и землей, создавая духовное из физического. Суми-э – это, по сути, медитативный путь между объектом и миром, чувственный способ проследить границы между телом и пространством, как внешним, так и внутренним, в убедительной пластической объемной аллюзии. Чтобы овладеть суми-э, необходимо использовать Четыре сокровища: чернильный камень, чернильную палочку, кисть и особую бумагу. Бонфуа предпринимал неоднократные путешествия в Японию и Корею для дальнейшего углубленного изучения стиля суми-э и теперь является признанным европейским мастером этой старинной восточной техники.

Работы художника выставлялись, начиная с 1969 года, во Франции, Италии, Бельгии, Люксембурге, Швейцарии, Германии, США, Таити, Южной Корее, Японии.

Произведения Алена Бонфуа хранятся в музейных собраниях: Бидзэн, Фудзивара Ю,Токио, Япония, Музей современного искусства Кван Джу, Корея, Музей современного искусства Чеджу, Корея, Коллекция Министерства культуры Франции, Париж, Музей Утрилло и Валадон, Саннуа, Франция, Музей Марино Марини, Флоренция, Италия, Музей Боккаччо в Чертальдо, Италия, Музей Раффаэле де Града, Сан-Джиминьяно, Италия.

В экспозицию московской выставки войдут более пятидесяти работ разных периодов творчества из собрания автора: живопись на холсте и на дереве, скульптура, работы в смешанной технике, цветная графика в стилистике суми-э.

Куратор выставочного проекта «Полет красоты. ПАРИЖ-МОСКВА» — Ксения Грищенко, основатель галереи GARTALLERY™, хозяйка Арт-Клуба, художник, коллекционер современного искусства.

1 марта – 30 апреля 2022 года Галерея GARTALLERY™ Москва, Курсовой переулок, дом 10/1 организаторы Галерея Ксении Грищенко GARTALLERY™.

Таша Ункель
“Тропический рассвет”. Холст, акрил, контурные краски, 50х40см.

Под живопись наносятся специальные знаки. Картина написана, как талисман и несёт череду приятных событий в жизнь владельцу.
В этой работе заложена идея – НАЧАЛА.
Рассвет – символ нового дня, открытия новых возможностей.

Картина оцифрована NFT.

Картину можно будет приобрести на аукционе ЛОТ-ТВ 28.02 в 20:00 мск на
Bidspirit.con
Стартовая цена: 35 000р

Справки и покупка: WhatsApp:+7 (915) 111-89-88

Друзья, всем привет!

Здоровье сейчас у всех на первом месте и мы договорились с нашими партнерами о прямых поставках живых продуктов для здоровья.

Много разных вкусных и полезных паст и элексиров.

Заходите, выбирайте, делайте заказы и будьте здоровы!

https://clck.ru/atnys

И самое главное:
Всем друзьям и Вашим друзьям дополнительные скидки 20%

Будьте здоровы!

Пишите и звоните на Ватсап

+79151118988

В Москве открылся музей братьев Третьяковых

Открытие дома-музея братьев Третьяковых в Москве. На фотографии: в центре экспозиции произведение Алексея Максимова “Богоматерь с младенцем” (1846 год)
– Музей братьев Павла и Сергея Третьяковых, занимавшихся коллекционированием, благотворительной и общественной деятельностью, открылся для посетителей 29 января.

Он расположен в двухэтажном особняке в 1-ом Голутвинском переулке, посвящён жизни и деятельности Сергея и Павла Третьяковых. Его открытие приурочено к 190-летию со дня рождения Павла Третьякова, а также к 165-летию Третьяковской галереи, которое отмечалось в 2021 году.

Как сообщила на пресс-конференции генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, посещение музея будет организовано по сеансам – семь человек каждые полчаса. Всего за день музей смогут посетить, по словам Трегуловой, примерно 100 человек.

Дом, в котором открылся музей, был получен в наследство в 1830 году Михаилом Третьяковым – отцом братьев Третьяковых. После революции 1917 года дом, как и другое имущество Третьяковых, был национализирован. Здесь разместилось несколько коммунальных квартир, которые расселили в 1970-х годах. На протяжении многих лет он находился в заброшенном состоянии, однако в 1992 году ему был присвоен статус памятника истории и культуры регионального значения. После проведённой реставрации здание выглядит таким, каким оно было в середине XIX века.

Особенностью Музея Павла и Сергея Третьяковых стала его новаторская концепция. Это музей, который создавался как репрезентативный исторический дом, так как здание неоднократно перестраивалось, не осталось достаточного количества информации об устройстве его интерьеров. Отсутствие архивных документов не позволило воссоздать или полностью реконструировать обстановку дома на момент жизни в нем Третьяковых: мемориальным является само пространство дома.

Открывшийся музей стал новым для нашей страны форматом мемориального музея. Он призван дать представление о стиле, эпохе и образе жизни его обитателей. Для этого используются экспонаты, не имеющие непосредственного отношения к этому дому, но связанные с жизнью и деятельностью коллекционеров, которым посвящен музей.

В Третьяковской галерее в преддверии открытия музея отметили, что среди отечественных коллекционеров Павел и Сергей Третьяковы, стоявшие в авангарде собирательства и музейного строительства в России, занимают особое положение.

“Приобретение картин не было для них способом приумножения капитала, преодоления “статусной второсортности”, как порой воспринимают купеческую благотворительность, удовлетворения личных амбиций или коллекционерской страсти. Коллекционирование осознавалось ими как дело всей жизни, необходимое русскому обществу, что подкреплялось уверенностью в оправданности избранной цели”, – сказали в музее.

Фото: Артем Геодакян/ТАСС
Москва. 29 января. INTERFAX.RU

Открытие выставки современных художников стран БРИКС
Открылась 3D-выставка работ художников в рамках международного проекта Meet BRICS Art.
Посетители смогут увидеть более 100 изумительных, разноплановых работ мастеров из стран альянса, познакомиться с особенностями и элементами национальной идентичности. Произведения, представленные на выставке выполнены в разных техниках и из разных материалов. Будут работы, написанные акварелью, маслом, акрилом на холсте, но есть и неординарные, например, изготовленные из металла, вытканные из шерсти и льна и даже исполненные с помощью кофе на бумаге.
В мероприятиях примут участие 37 художников из стран альянса. Большая часть – это уральские живописцы, входящие в Союз художников Свердловской области, художники из Кургана, Нижнего Тагила и Екатеринбурга. А также их коллеги из разных регионов Бразилии, Индии, Китая и ЮАР. Возможность проведения мероприятий появилась благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Для проведения выставки организаторы воспользовались специальным сервисом для проведения виртуальных выставок. Оформили экспозицию в 3D-пространстве, по которому посетители смогут «ходить», рассматривая картины, знакомиться с новыми авторами. Бесплатная выставка будет открыта для посетителей до 30 апреля 2022 года. Ссылка на выставку https://www.artsteps.com/view/61d1c14976bc412569ac702c
В рамках проекта Meet BRICS Art также запланировано проведение десяти еженедельных тематических онлайн-встреч художников, галеристов, искусствоведов стран БРИКС, представителей креативных индустрий и просто любителей прекрасного. Темы встреч разнообразны и представляют широкий спектр проблем, с которыми сегодня сталкивается современное искусство.
«В рамках проекта мы запланировали проведение дискуссий и онлайн-встреч. Каждая встреча будет посвящена своей теме. Например, мы планируем обсудить традиционализм как основу искусства БРИКС, поскольку в этих странах очень сильны древние традиции. И сам Урал как регион тоже имеет свою культурную специфику, которая отличается от средней полосы России или Сибири. Ещё поговорим о тенденциях и вызовах развития в пространстве цифрового искусства, дизайне и искусстве в городском пространстве, положении молодых художников. Обсудим множество интересных вопросов и сможем лично познакомить художников друг с другом и новой аудиторией», – комментирует Анна Курумчина, директор Агентства культурной и научной дипломатии.
Первая встреча состоялась уже 18 января 2022 года. Мы приглашаем всех любителей прекрасного присоединиться к дискуссиям, задать вопросы участникам. Познакомиться с программой онлайн-встреч и зарегистрироваться на мероприятия вы можете по ссылке https://cdaekb.timepad.ru/event/1901478/
Проведение проекта Meet BRICS Art будет играть важную роль в расширении и углублении сотрудничества в области культуры и искусства, в развитии межкультурного диалога, способствовать укреплению взаимного уважения и сближению народов стран БРИКС. Эти задачи близки и нашим партнёрам из стран альянса.
«Как галерист, я очень рада возможности представить бразильских художников на международном уровне. Я прилагаю много сил для участия в новых культурных событиях, например, в последние годы мы участвовали в международных ярмарках в Париже, Монако и Нью-Йорке. Но я должна добавить, что больше всего меня привлекло в этом конкретном проекте контакт, который будет у всех художников, и прекрасная возможность взаимодействовать друг с другом, достигая далеких народов, но объединенных искусством», – говорит Флори Менезес (Flory Menezes), художник, скульптор, член Бразильской академии изящных искусств, галерист
Проект инициирован некоммерческой организацией «Агентство культурной и научной дипломатии» и проводится при поддержке Министерства культуры и Союза художников Свердловской области. Мероприятия продлятся до апреля 2022 года.
Справка об организаторе
АНО «Агентство культурной и научной дипломатии» – некоммерческая организация, основанная в 2020 году. Миссия Агентства состоит в том, чтобы посредством культуры сделать Россию и мир ближе друг к другу, помочь людям наслаждаться красотой и культурным многообразием, соединить авторов с новой аудиторией, обучить администраторов новым практикам, вдохновить молодежь на работу в сфере культуры.
Деятельность Агентства направлена на развитие стратегического подхода к международным культурным отношениям, в том числе с использованием цифровой дипломатии. Среди основных задач – организация культурных, информационных и образовательных мероприятий в России и за рубежом, проведение тренингов по глобальному культурному лидерству, поддержка и развитие сети сообществ практиков культурной дипломатии, организация образовательных и культурных обменов.