NOCA

NOCA Seeing Future #1
⊙◎ 𝗥𝗢
Expoziție jurizată și realizată în urma apelului public
↔ 30 iulie – 18 octombrie 2026
↔ Marți – Duminică: 10:00-18:00

Juriu: Cristina Vasilescu, Suzana Vasilescu, Diana Marincu, Alexandru Chira
Curatoare: Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu

Artiști:
DENISA-SORANA CÎȘLARIU
OTILIA EFROS
DARIUS IOVA
MIHAELA COANDĂ
CORINA BIRIȘ
DENISA MARIA CEASCAI
GEORGE DÎNCU
LORENA BUTA
CAROLINA MOSCALU
RĂZVAN ANDREI OLARIU
GIULIA VULTURAR

Unde se află granița dintre absență și prezență în conceperea unui proiect? Cât poate fi dezvăluit înainte ca magia să dispară și cm poate împletirea dintre ficțiune și realitate să păstreze suficient mister încât să rămână vie?

Prin NOCA Seeing Future #1, prezentăm lucrările a unsprezece artiști emergenți ale căror practici explorează memoria, apariția și atenția, relația dintre realitate și ficțiune, afectul, straniul și reziliența materialităților. Reunind pictură, sculptură, fotografie, ceramică, sunet și video, expoziția pune în dialog practici artistice distincte, care dobândesc noi sensuri prin coexistența lor, fără a-și pierde autonomia.

Reuniți pentru prima dată în urma apelului public, artiștii construiesc împreună un spațiu suspendat între dinamici neașteptate și gesturi familiare, fiecare influențând și modelând subtil prezența celorlalți. Prin diversitatea abordărilor și a mediilor artistice, cadrul curatorial propune un loc al întâlnirii, în care temporalitățile devin permeabile, iar reflecția deschide posibilitatea unor viitoruri încă nescrise.

Expoziția nu se încheie odată cu parcursul prin galerie, ci continuă în Reading Square, un spațiu al dialogului tăcut dintre curatoare și artiștii participanți. Conceput ca o extensie a expoziției, acesta reunește referințele, influențele și direcțiile de gândire care hrănesc fiecare practică artistică. Amenajat în spațiul expozițional NOCA, Reading Square îi invită pe vizitatori să pătrundă în acest teritoriu fertil și să descopere contextul din care lucrările iau naștere și continuă să se dezvolte.

Publicul este invitat să se oprească, să aleagă un text și să citească, lăsându-se purtat prin imaginarul și universul de idei al artiștilor și al curatoarelor.

Text de Cristina Vasilescu

⊙◎ 𝗘𝗡
Jury-selected exhibition developed through an open call
↔ 30 July – 18 October 2026
↔ Tuesday – Sunday: 10 AM - 6 PM

Jury: Cristina Vasilescu, Suzana Vasilescu, Diana Marincu, Alexandru Chira
Curators: Cristina Vasilescu and Suzana Vasilescu

Artists:
DENISA-SORANA CÎȘLARIU
OTILIA EFROS
DARIUS IOVA
MIHAELA COANDĂ
CORINA BIRIȘ
DENISA MARIA CEASCAI
GEORGE DÎNCU
LORENA BUTA
CAROLINA MOSCALU
RĂZVAN ANDREI OLARIU
GIULIA VULTURAR

Where does the threshold between absence and presence lie in the conception of a project? How much can be revealed before the magic disappears, and how can the mix of fiction and reality retain enough mystery to feel alive?

For NOCA Seeing Future #1, we are delighted to present the works of eleven emerging artists whose practices explore memory, apparition and attention, reality and fiction, affect, eeriness, and resilient materialities. Working across painting, sculpture, photography, ceramics, sound and video, the presented works take on new life through their coexistence while preserving the autonomy of individual practices.

Pulled together for the first time following an open call, the exhibition becomes a space of suspension, hovering between unexpected dynamics and familiar gestures, each shaping and taming one another. Through a diversity of artistic approaches and media, the curatorial framework creates a space of encounter where temporalities become permeable and moments of reflection give voice to potential futures.

The exhibition does not conclude at its end but instead opens onto the Reading Square, a space of silent conversation between the curator and the participating artists. Conceived as an extension of the exhibition, it gathers the references, influences, and lines of thought that nourish each artistic practice. The Reading Square inside the NOCA exhibition space invites visitors into this fertile terrain, offering a glimpse into the conditions from which the works emerge and continue to sprout.

Everyone is invited to sit, choose a text and read, allowing themselves to daydream and wander through the minds of the artists and curators.

Text by Cristina Vasilescu

⊙◎ 𝗥𝗢 Următorul pas: expoziția

Pe 30 iulie, prima ediție NOCA Seeing Future se deschide publicului.
Reunind unsprezece artiști emergenți din Timișoara, Cluj-Napoca și Oradea, expoziția marchează culminarea unui proces început cu un open call și continuat prin dialog curatorial, studio visits și luni de lucru împreună.
În săptămânile următoare vă vom face cunoștință cu artiștii ale căror practici se întâlnesc în această primă ediție.

⊙◎ 𝗘𝗡 Next step: The Exhibition

On 30 July, the first edition of NOCA Seeing Future opens to the public.
Bringing together eleven emerging artists from Timișoara, Cluj-Napoca and Oradea, the exhibition marks the culmination of a process that began with an open call and continued through curatorial dialogue, studio visits and months of collaborative work.

Over the coming weeks, we will introduce the artists whose practices now come together in this first edition.

NOCA Seeing Future #1
Opening July 30, 2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Lucrările au continuat să evolueze.

O expoziție prinde rareori contur dintr-odată.
Între prima conversație și ziua deschiderii, proiectele se transformă, lucrările dobândesc noi sensuri, iar relațiile dintre ele se construiesc treptat. Ceea ce va ocupa în curând spațiul galeriei este rezultatul unui proces construit prin timp și cu atenție.

Fiecare expoziție păstrează urmele tuturor lucrurilor care s-au întâmplat înainte de a deveni vizibilă.

⊙◎ 𝗘𝗡 The work kept evolving.

An exhibition rarely takes shape all at once.
Between the first conversation and the opening day, projects change, works find new meanings and relationships slowly begin to form. What will soon occupy the gallery is the result of a process built through time and attention.

Every exhibition carries traces of everything that happened before it became visible.

NOCA Seeing Future #1
Opening July 30, 2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Conversația a căpătat profunzime.

Selecția a fost doar începutul.
Artiștii care au devenit parte din NOCA Seeing Future au continuat procesul printr-o serie de conversații cu curatoarea Cristina Vasilescu. Aceste întâlniri au creat spațiul necesar pentru a reflecta asupra lucrărilor existente, pentru a reconsidera idei și pentru a imagina direcții noi.
Expoziția a început să prindă contur tocmai din aceste conversații.

⊙◎ 𝗘𝗡 The conversation deepened.

Selection was only the beginning.
The artists who became part of NOCA Seeing Future continued the process through a series of studio conversations with curator Cristina Vasilescu. These meetings created the space to reflect on existing works, reconsider ideas and imagine new directions.
The exhibition gradually emerged from these conversations.

NOCA Seeing Future #1
Opening July 30, 2026

⊙◎ 𝗥𝗢 Apoi am început să privim mai atent.

Un portofoliu nu spune niciodată întreaga poveste.
Fiecare aplicație a fost analizată cu atenție, însă selecția nu a însemnat doar alegerea unor lucrări deja încheiate. A fost un proces de identificare a unor practici artistice cu potențial de dezvoltare, transformare și dialog.
A privi mai atent a însemnat timp. A însemnat să punem întrebări înainte de a formula răspunsuri.

⊙◎ 𝗘𝗡 Then we began looking closer.

A portfolio is never the whole story.
Every application was carefully reviewed, but the selection was never about choosing only the finished works. It was about recognising artistic practices with the potential to grow, evolve and enter into dialogue.

Looking closer meant taking time. It meant asking questions before offering answers.

NOCA Seeing Future #1
Opening July 30, 2026

⊙◎ 𝗥𝗢 A început cu un apel de participare.

Fiecare expoziție are un început care rămâne invizibil pentru cei care îi trec pragul.
La începutul acestui an, artiști emergenți din Timișoara, Cluj-Napoca și Oradea au fost invitați să aplice la prima ediție NOCA Seeing Future. Fiecare aplicație a adus cu sine o practică artistică distinctă, un alt set de întrebări și un mod diferit de a privi lumea.

Expoziția care se va deschide pe 30 iulie a început odată cu această invitație.

⊙◎ 𝗘𝗡 It started with an open call.

Every exhibition has a beginning that remains invisible to its visitors.
Earlier this year, emerging artists from Timișoara, Cluj-Napoca and Oradea were invited to apply for the first edition of NOCA Seeing Future. Each application brought with it a distinct artistic practice, a different set of questions and a different way of engaging with the world.
What will open on 30 July began with that invitation.

NOCA Seeing Future #1
Opening July 30, 2026

RO☽ Vești bune.
Pentru că despărțirile bune merită puțin mai mult timp, Tears That Laugh, Laughs That Cry / Lacrimi care râd, râsete care plâng mai poate fi vizitată încă două zile.

✦ Marți, 23 iunie | 10:00 - 18:00
✦ Miercuri, 24 iunie | 10:00 - 18:00

Vă așteptăm la NOCA!

EN☽ Good news.
Because good farewells deserve a little more time, Tears That Laugh, Laughs That Cry will remain open for two additional days.

✦ Tuesday, June 23 | 10:00 - 18:00
✦ Wednesday, June 24 | 10:00 - 18:00

We look forward to welcoming you at NOCA.

RO☽ Să cunoaștem artiștii din NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry, care mai poate fi vizitată doar până pe 21 iunie.

Ecaterina Vrana (1969–2019, București) a fost una dintre cele mai distincte voci ale picturii contemporane românești. Lucrările sale sunt imediat recognoscibile prin intensitatea lor, combinând culoarea explozivă, imagini stratificate și un limbaj vizual care oscilează liber între intim și monumental.

Pornind din experiența personală fără a deveni vreodată pur autobiografică, Vrana a construit picturi populate de forme hibride, fragmente de corp, simboluri, amintiri și prezențe imaginare. Pânzele sale pulsează de vitalitate, confruntând în același timp fragilitatea, boala, dorința și transformarea.

Ne bucurăm să regăsim lucrările Ecaterinei Vrana la NOCA pentru a doua expoziție consecutivă, oferind publicului încă o ocazie de a întâlni forța și profunzimea unei artiste care continuă să lase o amprentă puternică asupra artei contemporane românești.

EN☽ Let’s meet the artists of NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry - closing June 21.

Ecaterina Vrana (1969–2019, Bucharest) was one of the most distinctive voices of contemporary Romanian painting. Her works are immediately recognizable through their intensity, combining explosive colour, layered imagery, and a visual language that moves freely between the intimate and the monumental.

Drawing from personal experience without ever becoming purely autobiographical, Vrana created paintings populated by hybrid forms, fragments of bodies, symbols, memories, and imagined presences. Her canvases pulse with vitality while confronting vulnerability, illness, desire, and transformation.

We are especially glad to welcome Ecaterina Vrana's work at NOCA for the second consecutive exhibition, offering visitors another opportunity to encounter the remarkable force and emotional depth of her paintings.

RO☽ Să cunoaștem artiștii din NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry, pe care o mai puteți vizita până pe 21 iunie.

Laila Farcaș-Ionescu a fost o artistă română care și-a purtat originile transilvănene cu ea oriunde a dus-o viața. Stabilită ulterior în Statele Unite, ea a dezvoltat o practică sculpturală distinctă, construită în jurul unor personaje care par să aparțină unei lumi aflate în paralel cu a noastră.

Lucrând în principal în porțelan și bronz, artista a dat formă unor figuri enigmatice ale căror gesturi și expresii sugerează povești fără a le dezvălui vreodată pe deplin. Eliberate de un timp sau de un loc precis, aceste ființe locuiesc un teritoriu în care realitatea face loc imaginarului.

Farcaș-Ionescu și-a dedicat decenii întregi construirii acestui univers personal. Prin deformări subtile ale proporțiilor și o sensibilitate aparte față de material, sculpturile sale dobândesc o prezență rară, invitând privitorul într-o întâlnire care poate părea, în același timp, intimă, misterioasă și surprinzător de familiară.

EN☽ Let’s meet the artists of NOCA Exhibition #2: Tears That Laugh, Laughs That Cry, closing June 21.

Laila Farcaș-Ionescu was a Romanian artist who carried her Transylvanian origins with her wherever life took her. After emigrating to the United States, she developed a distinctive sculptural practice centred on characters that seem to belong to a world running parallel to our own.

Working primarily in porcelain and bronze, she gave form to enigmatic figures whose gestures and expressions suggest stories without ever fully revealing them. Untethered from a specific time or place, these beings inhabit a territory where reality quietly gives way to imagination.

Farcaș-Ionescu spent decades refining this personal universe. Through subtle distortions of proportion and an extraordinary sensitivity to material, her sculptures achieve a rare sense of presence, inviting viewers into encounters that feel at once intimate, mysterious, and strangely familiar.