Sekcja Rzeźby OW ZPAP

Artyści i dzieła na wernisażu naszej sekcyjnej wystawy "Poza Konwencją".
Zapraszamy do oglądania jeszcze tylko jutro! do 26 czerwca, w Galerii DAP na Mazoweckiej 11a w Warszawie.
Na zdjęciach prace i autorzy: Barbara Moderau, Boris Schwenke, Goshka Bialek, Monika Grajda, Magdalena Piwko-Chudzik, oraz Jarosław Bułka.

Kamila Kocewiak-Robalewska zaprasza na wernisaż swojej wystawy indywidualnej ❤️Sprawy Sercowe ❤️

PL: Serdecznie zapraszam sympatyków sztuki
na wernisaż indywidualnej wystawy
SPRAWY SERCOWE
Termin: 1 sierpnia 2026, godz.18.00-22.00
Miejsce: Galeria Ad Astra Arte, Piazza delle Erbe 1, Włochy, Carrara
Wystawa będzie od 1-30.08.2026.

IT: Invito cordialmente tutti gli amanti dell'arte
all'inaugurazione della mia mostra personale intitolata:
QUESTIONI DI CUORE
Data: 1 agosto 2026, ore 18:00–22:00
Luogo: Galleria Ad Astra Arte, Piazza delle Erbe 1, Carrara, Italy
La mostra sarà aperta dal 1° al 30 agosto 2026.

EN: You are warmly invited to the opening of my solo exhibition
MATTERS OF THE HEART
Date: August 1, 2026, 6:00–10:00 p.m.
Venue: Ad Astra Arte Gallery, Piazza delle Erbe 1, Carrara, Italy
The exhibition runs from August 1 to August 30, 2026.

Zapraszamy na PANEL RZEŹBIARSKI | COMMON FIGURE/FIGURA COMUN/WSPÓLNA POSTAĆ - fascynujące wydarzenie w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.
Już 4 lipca!

Informacje ze strony:

4.07.2026, sobota
Godzina: 14:00 — 18:00
Moderator: Grzegorz Gwiazda
Koordynator: Jacenty Matys

Czy sztuka figuratywna wciąż potrafi opowiadać o współczesnym człowieku? Czy wciąż do niego przemawia?

W czasach, gdy twórcy coraz częściej sięgają po abstrakcyjne środki wyrazu artystycznego, nowe technologie, eksperyment, zapraszamy do spotkania z tym, co pozostaje niezmiennie bliskie ludzkiemu doświadczeniu od kilku tysięcy lat – rzeźbą przedstawiającą człowieka.

W Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku spotkają się czterej wybitni, współcześnie działający artyści, praktykujący rzeźbę figuratywną i nauczający o niej, ale reprezentujący odmienne tradycje, kultury i doświadczenia twórcze:

Grzegorz Gwiazda (Polska), Edaldo de Juan Gorritz (Katalonia), Chad Fisher (USA) oraz Zach Kainz (Austria/USA). Ich twórczość łączy wspólny temat – człowiek – lecz każdy z nich opowiada o nim własnym językiem formy.

W trakcie spotkania każdy z twórców opowie o swojej praktyce. Podczas debaty panelowej moderowanej przez Grzegorza Gwiazdę spróbujemy odpowiedzieć na pytania, które dziś stają się szczególnie aktualne:

Czy sztuka figuratywna nadal odgrywa istotną rolę?
Jakie miejsce zajmuje we współczesnym społeczeństwie?
Na czym polegają różnice między współczesną figuracją a jej tradycyjnymi formami?
Jak przebiega kształcenie w zakresie rzeźby figuratywnej w XXI wieku
Jaki wpływ na ten proces może wywierać sztuczna inteligencja?
Spotkanie zakończy unikatowy pokaz „demo rzeźbiarskiego” – rzeźbienia na żywo z modela w wykonaniu Edaldo de Juan Gorritza, Chada Fishera oraz Zacha Kainza.

To wydarzenie dla artystów, studentów, pasjonatów sztuki i wszystkich, o tym jakie formy może przybierać sztuka współczesna. Zastanowimy się nad formami ekspresji i możliwościami współczesnej sztuki figuratywnej. Czy nadal może ona może w sposób skuteczny odnosić się do kondycji człowieka, kulturze, tożsamości i wyzwań współczesnego świata.

BIO:
Chad Fisher:

Dyrektor ds. Rzeźby. Chad Fisher jest artystą rzeźbiarzem, który zintegrował pionowo cały proces twórczy, aby mieć pełną kontrolę nad jakością i poetyką ostatecznego dzieła. Poprzez swoje studio i odlewnię Fisher Sculpture LLC, które prowadzi wspólnie z ojcem i żoną, stworzył ponad 25 rzeźb publicznych, w tym brązy artystyczne dla klubu Chicago Bears, Philadelphia 76ers, Uniwersytetu Oklahomy, Philadelphia Flyers, Galerii Sławy NFL, Union League of Philadelphia, Special Forces Charitable Trust oraz Philadelphia Vietnam Memorial. Fisher studiował na Syracuse University, University of Pennsylvania i Pennsylvania Academy of Fine Art, a tytuł MFA (Master of Fine Arts) uzyskał w Maryland Institute College of Art. Uczył się także w New York Academy of Art, Janus Collaborative, Schuylkill Academy of Fine Arts oraz Barnstone Studios, a także odbył praktyki u kilku wybitnych rzeźbiarzy, m.in Stephena Perkinsa, Stuarta Marka Feldmana i – co miało największy wpływ na jego rozwój – Gary’ego Weismana. W trakcie swojej edukacji Fisher wykorzystywał klasyczne metody rzeźbiarskie, aby rozwijać i doskonalić swój warsztat.

Eudald de Juana Gorriz

Urodził się w rodzinie rzeźbiarzy w Navata (Girona). W wieku 19 lat rozpoczął studia licencjackie na kierunku Sztuki Piękne na Uniwersytecie w Barcelonie, gdzie zgłębiał różne dyscypliny artystyczne, a jego głównym zainteresowaniem było ludzkie ciało. Po ukończeniu studiów w 2012 roku kontynuował naukę rzeźby i rysunku w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Pobyt we Włoszech pozwolił mu rozwinąć zainteresowanie przedstawianiem postaci ludzkiej w stylu naturalistycznym, opartym na tradycjach XIX-wiecznych akademii francuskich i włoskich. Po kilku latach nauczania rysunku i rzeźby we florenckiej Akademii Sztuk Pięknych, od 2018 roku prowadzi własne warsztaty z artystami z całego świata. Eudald De Juana dzieli się swoją wiedzą, co pozwala mu pogłębiać rozumienie sztuki figuratywnej. De Juana jest wielkim miłośnikiem twórczości i techniki Miquela Blaya (Olot 1866 – Madryt 1936), ponieważ wykonał kilka kopii jego prac. Uczestniczył w produkcji filmu „Synowie neonowej nocy”, tworząc siedem rzeźb z portretami głównych bohaterów.[2] Brał także udział w realizacji monumentalnych rzeźb[3] do filmu Gladiator 2, w których wyróżnia się 5‑metrowa kopia rzeźby Augusta z Prima Porta.

Zach Kainz

Zachary Kainz jest rzeźbiarzem trzeciego pokolenia, pochodzącym z rodziny austriackich kamieniarzy. Po okresie tradycyjnego terminowania studiował klasyczny projekt artystyczny w Barnstone Studios, a następnie rzeźbę figuratywną i odlew brązu w Pennsylvania Academy of Fine Arts, pod kierunkiem Gary’ego Weismana i Kate Brockman. Jednocześnie pogłębiał swoje podstawowe umiejętności w Schuylkill Academy. W 2007 roku Kainz został współzałożycielem Traction Company – spółdzielni rzeźbiarskiej w zachodniej Filadelfii. Jego wieloletnie doświadczenie w dziedzinie konserwacji rzeźb, zdobyte podczas prac przy tak historycznych obiektach, jak teren Białego Domu, budynek Kapitolu i Smithsonian Museum of Natural History, uczyniło go jednym z czołowych orędowników zarówno ochrony dziedzictwa rzeźbiarskiego, jak i jego przyszłego rozwoju. Obecnie Kainz pełni funkcję głównego metaloplastyka w Independent Casting – artystycznej odlewni w Filadelfii, z którą współpracuje od 2014 roku. Odpowiada tam za budowę i nadzór nad realizacją rzeźb – od monumentalnych po delikatne odlewy z brązu – wystawianych w prestiżowych galeriach na całym świecie. Jego własne studio znajduje się również na terenie odlewni. W swojej twórczości Kainz mierzy się z klasycznym ludzkim paradoksem – poszukiwaniem równowagi między istnieniem jako istota wyrafinowana a jako stworzenie pierwotne. Jego rozumienie boskich proporcji i zasad kompozycji stanowi fundament tych rozważań nad kondycją człowieka, natomiast sposób operowania światłem i cieniem stanowi ukłon w stronę impresjonistów XIX wieku.

Grzegorz Gwiazda

Rzeźbiarz i pedagog. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w pracowni prof. Wiesława Koronowskiego, na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz jako stypendysta w Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem warszawską ASP, broniąc pracy magisterskiej w pracowni rzeźby prof. Adama Myjaka.

W latach 2009–2023 prowadził zajęcia w Pracowni Grafiki i Rzeźby IEA APS w Warszawie. W 2014 roku obronił doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a w 2019 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Od 2015 roku prowadzi kursy m.in. w Barcelona Academy of Art oraz Old Lyme Academy of Fine Arts (USA). Od 2023 roku kieruje dyplomującą pracownią rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku akademickim 2008/2009 oraz otrzymał stypendium Inicjatywy ENTRY. W latach 2010 i 2015 jego prace zostały nagrodzone w międzynarodowym konkursie sztuki figuratywnej organizowanym przez Fundació de les Arts i els Artistes w Hiszpanii. W 2018 roku otrzymał nagrodę czasopisma „Arteon”. W tym samym roku prestiżowe nowojorskie pismo „Sculpture Review” poświęciło jego twórczości okładkę oraz artykuł w numerze jesiennym. Jest autorem m.in. czterometrowej rzeźby w Boulder City (USA), czteroipółmetrowej rzeźby Progression, zrealizowanej w przestrzeni miejskiej Chongqingu w Chinach, trzyipółmetrowych brązowych, rzeźbionych drzwi Door of Creativity w Sant Cugat del Vallès w Hiszpanii, wielkoformatowej płaskorzeźby w Seongnam w Korei Południowej oraz pomnika upamiętniającego wybitnego pianistę Janusza Olejniczaka na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych na całym świecie, w tym w stałych zbiorach Museu Europeu d’Art Modern w Barcelonie oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi.

Albert Kozak i Kinga Smaczna-Łagowska po prostu zaskakują, dają czadu i wymiatają.
Drugi! Wygrany konkurs na pomnik 🧡

A przy okazji przypominamy nieśmiało, że prace obojga artystów można zobaczyć na naszej wystawie sekcyjnej "Poza Konwencją" w Galerii DAP na Mazowieckiej 11a w Warszawie.

Dwoje członków naszej Sekcji, Kinga Smaczna-Łagowska i Albert Kozak zdobyli pierwsze miejsce na projekt pomnika płk. Kuklińskiego.
Gratulujemy!
I przypominamy nieśmiało, że prace obojga ertystów można oglądać także na naszej wystawie "Poza konwencją" ❤️

W dniu 29.05.2026 miało miejsce ogłoszenie wyników ogólnopolskiego dwuetapowego konkursu na opracowanie projektu pomnika płk. Ryszarda Kuklińskiego w Poznaniu wraz z zagospodarowaniem terenu w jego najbliższym otoczeniu.
Spośród 18 opracowań studialnych zgłoszonych do konkursu, Sąd Konkursowy wybrał 6 zwycięskich prac przyznając I nagrodę oraz pięć wyróżnień.
Miło nam poinformować, że I miejsce zdobył zespół autorski:
dr Albert Kozak i dr Kinga Smaczna-Łagowska z Wydziału Rzeźby na Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie .

Gratulujemy!

⬇️⬇️⬇️
https://www.poznan.pl/architektura/?utm_source=chatgpt.com

I było wesoło, ciekawie i twórczo ❤️
Dziękujemy za wspólne chwile, rozmowy, zachwyty i konstruktywne uwagi.
Wystawę otworzyła Bożenna Leszczyńska prezes OW ZPAP.
Dyplomy z podziękowaniem rozdała Joanna Lohn-Zając.
Komisarze wystawy: Olga Prokop-Miśniakiewicz, Kamila Kocewiak-Robalewska, Krzysztof Kołodziejski, zrobili kawał dobrej roboty.
Prezes Sekcji Rzeźby Marek Moderau, czule i troskliwie dbał o wystawę na każdym jej etapie powstawania.
Kilka ciepłych słów wygłosiła Urszula Święcicka, która, oprócz rozlicznych innych funkcji, przez wiele lat opiekowała się naszą sekcją jako przewodnicząca.
Osobne podziękowania należą się Dariuszowi "Kodarowi" Kowalskiemu, za ogromne zaangażowanie w całe przedsięwzięcie.
Dziękujemy sponsorowi wernisażu Euroser ❤️