STX Music Solutions

Jak sztuczna inteligencja zmienia sposób tworzenia, słuchania i dystrybucji muzyki? Rozmowa o granicach automatyzacji, wartości ludzkiej kreatywności oraz o tym, dlaczego emocja, błąd i koncertowe doświadczenie pozostają niezastąpione.

Rozmówcami odcinka 6. podcastów KONTAKT POLAKÓW Z MUZYKĄ są Tomek Lipiński – muzyk, wokalista, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny oraz Mateusz Modrzejewski – muzyk, perkusista, a także adiunkt Instytutu Informatyki Wydziału Elektroniki i Technik Informacyjnych Politechniki Warszawskiej.

Link > https://youtu.be/A-O7Bwg6bNY

Tematem dzisiejszej rozmowy jest „Wykorzystanie AI w muzyce z perspektywy artystów i publiczności”. Na końcu znajdziecie mini-wykład prowadzącego pod tytułem „Człowiek, maszyna i emocja. Muzyka w erze sztucznej inteligencji”. Gospodarzem podcastu jest dr Stanisław Trzciński - kulturoznawca i ekonomista, autor książki „Zarażeni dźwiękiem. Rynek muzyczny w czasach sztucznej inteligencji”.

W dzisiejszym odcinku:

- Sztuczna inteligencja w muzyce jako realna zmiana systemowa, a nie futurystyczna ciekawostka – wpływ na twórczość, rynek i relację z publicznością.
- AI w praktyce muzycznej: od zaawansowanych narzędzi studyjnych po generowanie gotowych treści – gdzie kończy się pomoc, a zaczyna automatyzacja.
- „Niewidzialna” AI w produkcji: separacja źródeł, demiks, rekonstrukcja nagrań – technologia staje się standardem pracy twórczej.
- AI jako nowy środek wyrazu artystycznego: algorytmy traktowane jak instrumenty, podobnie jak niegdyś syntezatory i samplery.
- Spór o autorstwo: twórczość w pełni ludzka, twórczość w pełni generowana i szeroka strefa pośrednia pracy z narzędziami.
- Prawa autorskie pod presją: uczenie modeli na cudzym repertuarze i generowanie „w stylu” artystów bez jasnych zasad wynagradzania.
- Dwa oblicza AI w muzyce: wsparcie warsztatu twórcy vs. masowa produkcja muzyki użytkowej i „contentu”.
- Problem „czarnej skrzynki”: modele z miliardami parametrów, których działania nie potrafimy w pełni wyjaśnić ani kontrolować.
- Ryzyko zalewu „AI-slopu”: nieskończone strumienie perfekcyjnej, lecz pozbawionej znaczeń muzyki.
- Kontrreakcja słuchaczy: rosnąca potrzeba autentyczności, błędu, emocji i niepowtarzalności koncertowego doświadczenia.
- AI w edukacji muzycznej: trenerzy wokalni, analiza gry w czasie rzeczywistym, technologia jako próg wejścia w świat muzyki.
- Puenta: korzystać z AI świadomie – jako narzędzia rozwoju, nie substytutu kreatywności i ludzkiego doświadczenia.

__________________

(C) 2025 STX Music Solutions

Produkcja: FourTune
Współpraca: Bring The Noize i Erem Studio
Koordynacja: Maciej Dryżałowski

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca