EOrient

Pomagamy przetrwać Back to School!

Na naszym koncie Allegro znajdziecie podręczniki szkolne, które wyślemy w ciągu 24h! Zdejmiemy Wam z głowy problem poszukiwania książek.

Brakuje jakiegoś podręcznika w naszej ofercie? Napisz do nas - postaramy się (równie szybko) dokompletować zestaw.

Link do naszego Allegro w komentarzu ⬇️

Przedmioty użytkownika eOrient - Allegro Sprawdź oferty użytkownika eOrient na Allegro. Odkryj radość zakupów i 100% bezpieczeństwa transakcji.

🥀 Prace zaprezentowane na karuzeli to dzieła Soheili Sokhanvari, irańskiej artystki mieszkającej w Wielkiej Brytanii. Wyemigrowała po rewolucji 1979 roku.

🥀 “Z dnia na dzień straciłam dostęp do wszystkich, których kochałam, do mojego języka, mojej kultury” - powiedziała Sokhanvari. Znalazła pocieszenie w rodzinnym albumie ze zdjęciami. Na podstawie zdjęć zaczęła tworzyć własne dzieła.

🥀 We wczesnych pracach motywem Sokhanvari była ropa naftowa. Jej odkrycie w 1908 roku doprowadziło do międzynarodowych intryg, zamachów stanu i przemocy. Artystka tworzyła rysunki w sepii przedstawiające rodzinne wakacje i kulturę popularną w przedrewolucyjnym Iranie. Pozornie nostalgiczne obrazy sugerują, że poprzez wykorzystanie ropy naftowej “wszyscy jesteśmy uwikłani w te historie. Nie ma na tej planecie osoby, która w jakiś sposób nie korzystałaby z ropy naftowej. Jest w naszych ubraniach, plastiku, farbach”.

🥀 Ale to jej późniejsze miniatury stały się najbardziej znane. Malowane były pędzelkiem, temperą, na pergaminie, odtwarzały technikę tradycyjnie kojarzoną z perskimi miniaturami. Każdy mały obraz zajmuje Sokhanvari od 6 do 12 tygodni, przy pracy minimum 12 godzin dziennie.

🥀 Początkową inspiracją Sokhanvari były rodzinne fotografie, które pocieszały ją przez całe dzieciństwo. Przed rewolucją jej ojciec pracował jako projektant mody i i zachęcał matkę Sokhanvari do przyjęcia zachodniej mody. Jednak jej babcia była znacznie bardziej tradycyjna. “W tej samej rodzinie może istnieć przepaść między ludźmi, którzy przyjęli zachodnie ideologie, a tymi, którzy je odrzucili” – wspomina artystka.

🥀 Sprzeczne ideologie są poruszane poprzez połączenie zachodnich i muzułmańskich wzorców w jej pracy. Połączyła dwie – wydaje się przeciwstawne – kultury. Aby pokazać, że to możliwe. Jej obrazy ucieleśniają też bunt. W “Conquest of the Garden” jej matka siedzi na eleganckim krześle w otoczonym murem ogrodzie ozdobionym kafelkami. Z kwietników wznoszą się pięści.

🥀 Zachęcamy do poznania książek dotykających problemów społeczeństwa irańskiego -> dalej na karuzeli!

https://eorient.pl/iran,c1316.html

Lubicie książki typu comfort reads? Zerknijcie na nasze polecajki japońskie i koreańskie -> nowy wpis na blogu!

https://eorient.pl/cieplo-na-sercu-i-przytulne-wzruszenie-orientalne-comfort-books,b10.html

Rzeźbienie w drewnie jest częścią klasycznej sztuki malajskiej. Ta forma sztuki, znana jako ukir, jest uznawana za akt oddania rzemieślników Stwórcy i dar dla bliźnich. Wraz z nadejściem islamu, geometryczne formy i muzułmańska kaligrafia stały się dominujące w malajskiej sztuce rzeźbienia w drewnie.

Typowy tradycyjny malajski dom lub meczet był zdobiony ponad 20 rzeźbionymi elementami. Rzeźbienia na ścianach i panelach umożliwiają skuteczną cyrkulację powietrza w budynku i na zewnątrz, a także pozwalają światłu słonecznemu oświetlać wnętrze konstrukcji. Jednocześnie cień rzucany przez misternie rzeźbione panele zdobił podłogę. W ten sposób rzeźbione elementy są wykonywane zarówno w celach funkcjonalnych, jak i estetycznych.

Niektóre tradycyjne rzeźby, np. z Sarawak są pozbawione obcych kulturowo wpływów. Rzeźby ukir takie jak podobizna dzioborożca na zdjęciu, terabai (tarcza), engkeramba (posąg ducha) są nadal wykonywane zgodnie z dawnymi praktykami.