Galeria RGR

Roberto Matta transforms the psyche into landscape.

Painted in 1939, Psychological Morphology belongs to the early cycle Matta called Inscapes, where painting becomes a field for mapping the inner forces of thought, emotion, and perception.

Working through surrealist automatism, Matta allowed forms to emerge from the subconscious rather than from observation. Crystalline structures, fluid energies, and unstable atmospheres collide within a space that feels simultaneously microscopic and cosmic.

What unfolds is not a depiction of the mind but a terrain where the psyche takes form. In Matta’s hands, painting becomes a laboratory for exploring consciousness as movement, tension, and transformation.

Roberto Matta
Psychological Morphology, 1939

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
On view until March 21, 2026


Roberto Matta transforma la psique en paisaje.

Pintada en 1939, Psychological Morphology forma parte del ciclo temprano que Matta llamó Inscapes, donde la pintura se convierte en un campo para cartografiar las fuerzas internas del pensamiento, la emoción y la percepción.

A través del automatismo surrealista, Matta permitió que las formas emergieran desde el subconsciente y no desde la observación directa. Estructuras cristalinas, energías fluidas y atmósferas inestables se encuentran en un espacio que parece a la vez microscópico y cósmico.

Lo que aparece no es una representación de la mente, sino un territorio donde la psique toma forma. En manos de Matta, la pintura se vuelve un laboratorio para explorar la conciencia como movimiento, tensión y transformación.

Roberto Matta
Psychological Morphology, 1939

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
Hasta el 21 de marzo de 2026

At Museum Voorlinden, Julio Le Parc turns abstraction into movement.

Zepelin de acero (2021) unfolds as a suspended field of silver modules that shift with air and light, destabilizing the surrounding space. What appears precise and geometric becomes fluid and unstable, dissolving fixed perspective.

For more than six decades, Le Parc has treated light and motion as active forces rather than visual effects. In this installation, the work is not complete without the viewer. Perception becomes participation. Space becomes variable. Abstraction becomes experience.

Julio Le Parc
Zepelin de acero
Museum Voorlinden, Netherlands
Until August 16

En el Museo Voorlinden, Julio Le Parc convierte la abstracción en movimiento.

Zepelin de acero (2021) se despliega como un campo suspendido de módulos plateados que reaccionan al aire y a la luz, desestabilizando el espacio circundante. Lo que parece preciso y geométrico se vuelve fluido e inestable, deshaciendo cualquier perspectiva fija.

Desde hace más de seis décadas, Le Parc ha tratado la luz y el movimiento como fuerzas activas y no como simples efectos visuales. En esta instalación, la obra no se completa sin el espectador. La percepción se vuelve participación. El espacio se vuelve variable. La abstracción se convierte en experiencia.

Julio Le Parc
Zepelin de acero
Museum Voorlinden, Países Bajos
Hasta el 16 de agosto

Julio Le Parc
Zepelin de acero, 2021
Collection museum Voorlinden, Wassenaar
c/o Pictoright Amsterdam, 2026
Photo: ©️ Antoine van Kaam

Magali Lara participates in Frida: The Making of an Icon, a landmark exhibition at the Museum of Fine Arts, Houston, examining the life, legacy, and global impact of Frida Kahlo. The exhibition traces Kahlo’s transformation from a locally recognized artist to a defining figure of modern art and popular culture, bringing together more than 30 of her works alongside over 120 works by artists from five generations.

On view are Lara’s Frida ama a Diego (1979) and Nacimiento (1979), from her series Frida Kahlo: Dibujos. In these early works, Lara revisits Kahlo’s image to move beyond the public myth and toward a more intimate, emotional perspective. Through drawing, she explores vulnerability, desire, and the tensions between love and selfhood.

Frida: The Making of an Icon
Museum of Fine Arts, Houston
Until May 17, 2026

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Magali Lara participa en Frida: The Making of an Icon, una exposición emblemática en el Museum of Fine Arts, Houston, que examina la vida, el legado y el impacto global de Frida Kahlo. La muestra recorre la transformación de Kahlo, de ser una artista reconocida localmente a convertirse en una figura definitoria del arte moderno y la cultura popular, reuniendo más de 30 de sus obras junto con más de 120 obras de artistas de cinco generaciones.

Se presentan las obras de Lara Frida ama a Diego (1979) y Nacimiento (1979), pertenecientes a su serie Frida Kahlo: Dibujos. En estos trabajos tempranos, Lara revisita la imagen de Kahlo para ir más allá del mito público y acercarse a una perspectiva más íntima y emocional. A través del dibujo, explora la vulnerabilidad, el deseo y las tensiones entre el amor y la identidad propia.

Frida: The Making of an Icon
Museum of Fine Arts, Houston
Hasta el 17 de mayo de 2026

In Roberto Matta. La conciencia es un árbol, consciousness is conceived as a living, expanding structure. Through charged lines, organic forms, and shifting scales, Matta transforms painting into a space where thought, matter, and energy converge.
The exhibition presents mental landscapes shaped by philosophical inquiry, political tension, and cosmic imagination, inviting viewers to experience consciousness as a process of constant growth and transformation.

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
Until March 21, 2026
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En Roberto Matta. La conciencia es un árbol, la conciencia se entiende como una estructura viva y en expansión. A través de formas orgánicas, líneas intensas y escalas cambiantes, Matta convierte la pintura en un espacio donde confluyen pensamiento, materia y energía.
La exposición propone paisajes mentales atravesados por reflexiones filosóficas, tensiones políticas e imaginarios cósmicos, invitando a experimentar la conciencia como un proceso en constante transformación.

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
Hasta el 21 de marzo de 2026