Idea

Vi siete mai chiesti come sarebbe andata la vostra vita se aveste avuto il coraggio di parlare a quell'estraneo in autobus con la maglia della vostra band preferita? O se tu ed un tuo ex amico vi foste parlati, ora dove stareste? O ancora se avessi intrapreso totalmente un'altra strada a livello lavorativo/scolastico?

Se vi siete posti almeno una tra queste domande (o simili) questa è la rubrica adatta a voi!

Cercheremo di analizzare i vari WHAT IF che hanno potuto tormentare le nostre vite, toccando tematiche quali storia, scienze, serie tv, letteratura e cinema.

Vagabondando fra i mille pensieri che invadono le nostre menti, tenteremo di dare risposte secondo i nostri punti di vista.

Nel mentre aspettiamo l'inizio di questa avventura, parlateci un po' di voi.

Avete mai vissuto una di queste situazioni in cui vi siete chiesti "cosa sarebbe successo se...?"

Film: The Neon Demon
Genere: Drammatico/Horror
Durata: 2h
Regista: Nicolas Winding Refn

Un'aspirante modella di nome Jessie entra presto in concorrenza con altre bellissime donne disposte ad usare qualunque mezzo pur di arrivare all'apice del successo.

~Refn è uno tra i registi più geniali e anticonformisti degli ultimi dieci anni. Dopo il grandissimo successo di Drive, Refn porta sul grande schermo una pellicola disturbante ed estremamente realistica.
Jessy è appena una ragazzina di sedici anni ed entra presto nel mondo della moda. Ci viene presentato un mondo dominato dall'invidia e dall'ossessione per la bellezza estetica. La protagonista ci appare come una ragazza estremamente dolce e ingenua ma, arrivata a Los Angeles, le cose cambiano. La vita di Jessie cambia e di conseguenza lei subisce una lenta trasformazione.

La sceneggiatura è molto curata, scritta estremamente bene. Nulla è lasciato al caso.
Detto questo, del regista mi colpisce ancora una volta soprattutto l'originalissima regia: la maestosa fotografia caratterizzata da luci rosse e blu (il colore del Neon) e la penetrante colonna sonora creano infatti, fin da inizio visione, un'atmosfera suggestiva e trascinante.

I temi principali sono due: la bellezza estetica e l'invidia. Vengono entrambi affrontati con grande attenzione da Refn che ci da' le sue opinioni attraverso i dialoghi tra personaggi molto caratterizzati. Ecco un altro punto fondamentale della pellicola: la caratterizzazione dei personaggi. È ammirevole il lavoro di Refn per questo film, incredibile come sia riuscito con poche battute a creare dei personaggi con delle così forti contrastanti personalità. Film magnifico, da molti critici definito capolavoro. Capolavoro a me sembra eccessivo, ma senz'altro un film che ti tiene incollato allo schermo, un film intelligente creato da una mente sopraffina. Ebbene sì, grande film, ma non ai livelli di Drive.

Era il tardo pomeriggio del lunedì 15 aprile 2019, quando Notre-Dame venne divorata dalle fiamme. Alla lettura di suddetta notizia, accompagnata dalle tristi immagini delle guglie lambite dal fuoco, l’intero mondo rimase sconvolto. Macron disse che la cattedrale più bella del mondo sarebbe tornata alla sua originale bellezza in soli cinque anni, nel 2024, grazie ad una grandissima opera di restauro, creando il “cantiere del secolo”. La maggior parte di questi lavori si stanno svolgendo tutt’ora grazie alle nuove tecnologie digitali, che permetteranno un lavoro di ristrutturazione più veloce. Per il restauro della grande cattedrale francese, inoltre, è stata ripresa la Carta di Venezia (Carta Internazionale sulla conservazione e restauro dei monumenti e dei siti), contenente le linee guida per la conservazione del patrimonio.
Ovviamente, questo restauro prevede molte spese, sia dal punto di vista “economico” che “ambientale”. Per riportare Notre Dame al suo massimo splendore sono richiesti 1500 alberi secolari, che possano vantare un'età di almeno 150 anni. Si tratta di una quantità di piante tale da equivalere a 2000 metri quadrati di foresta. Secondo me vale la pena utilizzare questo grande quantitativo di legna per riportare in vita questa grandissima opera, che altrimenti sarebbe perduta per sempre. Gli alberi, inoltre, potranno essere ripiantati, rigenerando i boschi deforestati.
Dal punto di vista economico, le spese saranno immense, ma molte persone hanno fatto donazioni spontanee per aiutare la Francia. Fino al 2021, infatti, si sono già raccolti seicento milioni di euro, contro gli ottocentocinquanta previsti.
Un altro problema è legato all’inquinamento. Sono 400 le tonnellate di lastre di piombo fuse dalle fiamme, che hanno causato un grave problema nella prima fase di restauro. Poiché la maggior parte del piombo fuso si trova all’interno della Cattedrale e lungo le sue pareti, è stato necessario un importante programma di pulitura. Fortunatamente, dopo una grande sanificazione totale, oggi questo problema è stato superato.
Speriamo, quindi di poter di nuovo visitare questo simbolo dell’arte e della cultura europea.
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Film: C'era una volta a Hollywood
Genere: Drammatico/Commedia
Durata: 2h 41m
Regista: Quentin Tarantino

Rick Dalton, attore in declino, cerca disperatamente di riaffermarsi nella Hollywood degli anni d'oro.
~In molti conosceranno Quentin Tarantino, uno dei registi più amati dal grande pubblico. Considerato un genio, capace di scrivere sceneggiature eccellenti e portare sul grande schermo storie avvincenti e originali. Senza dubbio questo regista ha rivoluzionato il modo di fare cinema, andando a creare un suo genere cinematografico, quello che in molti definiscono: "genere tarantiniano".
C'era una volta a Hollywood è un omaggio a Sergio Leone (il regista più amato da Quentin), a Sharon Tate (interpretata dalla bellissima Margot Robbie) e al cinema stesso.
Alcuni film di Tarantino per me sono capolavori della storia del cinema, lo è anche C'era una volta a Hollywood. Uno dei film più studiati del regista, in cui la violenza ha un ruolo marginale. L'umorismo nero di Tarantino viene fuori solo verso il finale, in cui il regista tende a strafare. Il film ci porta gradualmente a conoscere i personaggi principali. Sharon Tate ci appare come un donna molto dolce ed umile, uno spirito allegro alla ricerca di continui divertimenti. Rick Dalton è invece un personaggio alla continua ricerca di attenzioni, depresso, insicuro, molto sensibile e ossessionato dalla sua carriera cinematografica.
Infine c'è Cliff Booth, la controfigura di Dalton, un personaggio misterioso per la sua storia, sicuro di sè, incredibilmente forte e il più divertente del film. Brad Pitt ottiene addirittura l'Oscar per la sua interpretazione.
La soundtrack, la fotografia, la scenografia e i costumi ci permettono di immergerci già a inizio visione nella Hollywood degli anni 60/70.
Film incredibile in cui Tarantino dimostra di aver raggiunto la completa maturità artistica, con coraggio ci ha portato un film in cui ci mostra la sua visione di Hollywood, la sua visione del cinema e, soprattutto, la sua visione della grandissima Sharon Tate. Di alcuni aspetti parlerò anche nella parte spoiler.
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