AssoConcerti

Il 22 giugno il Circo Massimo di Roma ospiterà la prima edizione di "Vita! Il concerto", un'importante iniziativa benefica promossa da Assoconcerti, FIMI e SIAE in occasione della Giornata mondiale contro la droga e le dipendenze.
Il progetto trae la sua ispirazione ideale dal celebre brano "Vita", scritto da Mogol e interpretato da Lucio Dalla e Gianni Morandi, mutuando da quell'opera il messaggio di fiducia e l'invito a celebrare l'esistenza. L'evento intende così configurarsi come un momento di partecipazione collettiva attorno a un tema universale, unendo le istituzioni e il mondo della scienza alla musica dal vivo.
In merito all'iniziativa, il Presidente di Assoconcerti, Bruno Sconocchia, ha sottolineato il valore profondo della musica dal vivo, dichiarando: "L’arte, la musica, sono sinonimi di bellezza, pace, armonia, vita. I concerti rappresentano una grande occasione di aggregazione, di incontro, di condivisione. E da sempre la musica si è dimostrata il più potente mezzo per sostenere grandi cause.
AssoConcerti rappresenta i più importanti organizzatori di concerti italiani e non poteva quindi che essere in prima fila a sostenere questo grande progetto. Insieme per la VITA!".
La conduzione della serata sarà affidata a Giorgia Cardinaletti e Nek. Sul palco saliranno grandi nomi della musica italiana, tra cui Andrea Bocelli, Annalisa, Gianni Morandi, Biagio Antonacci, Emma, Antonello Venditti, Alessandra Amoroso, Gigi D'Alessio, Riccardo Cocciante e Il Volo, accompagnati dalla Nuova Orchestra Sinfonietta diretta dal Maestro Leonardo De Amicis. Ad arricchire la manifestazione saranno presenti anche ospiti del mondo dello spettacolo come Lorella Cuccarini e Raoul Bova, insieme agli scienziati e Premi Nobel per la Medicina Thomas Südhof e Gregg Semenza, uniti per contrastare il disagio giovanile e promuovere la cultura della salute.
L'incasso, al netto di IVA e SIAE, sarà interamente devoluto alla Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS a supporto della ricerca scientifica e dell'assistenza medica.
I biglietti sono acquistabili su TicketOne e in tutti i punti vendita abituali.

La stagione estiva dello spettacolo dal vivo si caratterizza per una straordinaria concentrazione di produzioni internazionali, posizionando l’Italia tra le destinazioni principali e imprescindibili dei grandi circuiti mondiali. La presenza simultanea di icone globali del pop, del rock e dell'urban rappresenta una conferma dell'alto livello organizzativo delle nostre strutture e dell'assoluta rilevanza del mercato nazionale nel panorama della musica dal vivo in Europa.
Il cartellone si articola attraverso una rete diffusa di eventi di portata internazionale. Un ruolo centrale è affidato ai grandi festival e alle storiche rassegne del Paese, come I-Days, Firenze Rocks, Rock in Roma, Lucca Summer Festival e La Prima Estate, che si confermano catalizzatori d'eccezione per il pubblico e per i più prestigiosi nomi della scena estera.
All'interno di questo palinsesto eccezionalmente ampio, si inserisce una selezione di appuntamenti di forte richiamo, ospitati nei principali stadi e nelle grandi arene urbane.

Il live non si improvvisa. Non basta avere i soldi: serve un track record, servono competenze, professionalità riconosciute, serve esperienza sul campo. La tutela del pubblico, degli artisti e di tutta la filiera non è negoziabile.
Casi come il Festival annunciato all’arena RCF di Reggio Emilia parlano da soli: quando entra nel mercato chi non ha le credenziali, a pagare il conto sono tutti - spettatori, lavoratori,artisti, reputazione del settore.
Chiediamo un Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala. Non è un capriccio corporativo: è lo standard che i principali mercati europei applicano già.
Sul fronte opposto, guardiamo con la stessa preoccupazione ai divieti last-minute su Travis Scott e Kanye West. Bloccare uno show a poche settimane dalla data - con tutto ciò che comporta in termini di danni economici, reputazionali e di fiducia - non può essere la normalità. Le decisioni di questa portata richiedono criteri chiari, tempi certi e procedure trasparenti.
Un mercato maturo deve avere regole certe. Chiediamo che al più presto si convochi un tavolo con le associazioni di categoria per scrivere insieme queste regole. Con l’impegno poi a rispettarle - da entrambi i lati.

Prima che uno spettacolo di musica dal vivo abbia inizio, un intero ecosistema professionale lavora per trasformare un progetto in realtà. Al centro di questo delicato equilibrio opera lo Stage Manager, una figura indispensabile per la sicurezza e la puntualità di ogni produzione.
Questo professionista ha la responsabilità della gestione logistica, tecnica ed esecutiva dello spazio scenico in ogni fase dell'evento. Il suo compito principale è far rispettare la scaletta e i tempi di produzione al minuto, coordinando i cambi palco tra i diversi artisti ed evitando ritardi che potrebbero compromettere lo spettacolo.
Lo Stage Manager supervisiona il lavoro delle squadre dei tecnici, garantisce la massima sicurezza e fa da ponte comunicativo continuo tra la regia audio-luci e il backstage. È il professionista che risolve tempestivamente ogni imprevisto logistico o tecnico, assicurando che l'artista possa esibirsi al meglio e che il pubblico fruisca di un’esperienza fluida e sicura.

I dati presentati in anteprima a Trento, nel corso del panel “Il ruolo della musica live nello sviluppo del turismo e nella crescita culturale, sociale ed economica dei territori”, confermano lo straordinario stato di salute del settore. All'incontro, moderato dalla Direttrice di HTSI - Il Sole 24 Ore Nicoletta Polla Mattiot, sono intervenuti il Ministro del Turismo Onorevole Gianmarco Mazzi, il critico musicale Gino Castaldo e il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia. Quest'ultimo ha commentato così lo storico traguardo di oltre un miliardo di euro di spesa del pubblico nel 2025: “Con una crescita del 42% rispetto all’anno precedente, i nostri associati continuano a rappresentare il cuore del sistema, coprendo quasi il 70% del mercato”.
La ricerca, realizzata in collaborazione con l’Università di Pisa, evidenzia che nel 2025 le ricadute economiche complessive del settore hanno raggiunto i 4,3 miliardi di euro. I grandi eventi si rivelano infatti catalizzatori formidabili per i territori, capaci di spingere gran parte del pubblico a spostarsi fuori regione, come dimostrato dai casi di Milano e Roma, alimentando una stima nazionale di undici milioni di pernottamenti.
Alla luce di questa indagine, AssoConcerti ribadisce alle istituzioni la necessità di una politica industriale organica per il settore. Il nostro Presidente Bruno Sconocchia ha infatti precisato che la musica popolare contemporanea è ora a tutti gli effetti un’industria e che non viene chiesto assistenzialismo, ma strumenti capaci di sostenere il comparto. Una visione pienamente condivisa dal Ministro del Turismo Onorevole Gianmarco Mazzi, che ha dichiarato: “Io sono arrivato alla conclusione di sostenere con forza questo sistema industriale, perché anche la musica che viene definita ‘leggera’ è espressione di cultura. È una relazione umana che porta più unità, unione, condivisione, affratellamento, collegialità. Questo è un mondo che è un patrimonio da sostenere”.

La Prima Estate Festival 2026, nato nel 2022 a Lido di Camaiore a seguito della riqualificazione del Parco Bussoladomani, si è affermato come un modello di integrazione tra cultura, turismo e territorio, garantendosi l'esclusiva dell'area fino al 2028. Con un'affluenza di respiro internazionale, la manifestazione propone per l'edizione 2026 una programmazione artistica di alto profilo. Il cartellone unisce grandi nomi della scena globale come Jack White, Gorillaz, Richard Ashcroft, The Libertines, The Hives e Wet Leg a imperdibili appuntamenti esclusivi, tra cui le uniche date italiane di Nick Cave and the Bad Seeds e dei Twenty One Pilots. Il panorama musicale nazionale trova spazio in una serata interamente dedicata ai suoni indipendenti del nostro Paese, che vedrà come protagonisti principali i Marlene K***z. Fedele alla propria filosofia, l'evento non si limita alla dimensione concertistica ma offre un'esperienza rigenerante e immersiva a pochi passi dal mare, integrando la proposta principale con un programma di attività collaterali incentrate sul benessere e sull'approfondimento culturale.
L'impatto sul territorio si traduce in un vero e proprio volano per lo sviluppo culturale ed economico della Versilia, capace di valorizzare le risorse locali e generare forti ricadute promozionali. L'evento agisce come una leva strategica di rilancio turistico per l'intera area, in particolare grazie alla capacità di attrarre flussi di visitatori che decidono di prolungare la permanenza per trasformare il concerto in una mini-vacanza, a conferma dello stretto legame economico e sociale che si crea tra la manifestazione e la comunità ospitante.

Lo scorso venerdì 16 maggio, nell’ambito della quinta edizione della Sicily Music Conference, AssoConcerti ha promosso con Puntoeacapo Concerti il panel “Musica popolare contemporanea nei luoghi dell’identità: eventi, territorio e nuovi pubblici”.

Il nostro Vicepresidente Alessandro Bellucci è intervenuto sull’organizzazione di eventi di musica dal vivo in contesti storici e aree tutelate, ricordando che i teatri storici e le aree archeologiche come Taormina, Tindari e Siracusa, nati per spettacoli e momenti collettivi, possono tornare a svolgere questa funzione con eventi di musica dal vivo, valorizzando così la loro identità e offrendo al pubblico un’esperienza culturale più ricca.
La conservazione dei luoghi resta comunque una priorità, ma la competenza dei professionisti associati ad AssoConcerti garantisce la tutela e la salvaguardia degli spazi che ospitano gli spettacoli.

Considerando la straordinaria rilevanza del turismo musicale per l’economia, Bellucci ha inoltre annunciato l’avvio, nel 2026, di un nuovo progetto di ricerca in collaborazione con l’Università di Pisa. Lo studio, incentrato specificamente sulla regione Sicilia, verrà presentato nel 2027 per analizzare l’impatto reale e il valore concreto generato dagli spettacoli di musica popolare contemporanea sul territorio.

Al panel, moderato dalla co-founder della Sicily Music Conference Federica Ceppa, sono intervenuti: il Sottosegretario al Ministero della Cultura On. Giampiero Cannella, il Sindaco di Catania Avv. Enrico Trantino, il Presidente dell’ARS On. Gaetano Galvagno e la Dott.ssa Lucia di Fatta, Capo di Gabinetto dell’Assessorato Regionale Turismo Sport e Spettacolo. Il dibattito ha visto anche il contributo dell’Arch. Carmelo Bennardo, Direttore ad interim del Parco Archeologico di Naxos e Taormina, di Dario Pistorio, Vicepresidente vicario di Confcommercio Sicilia, e di Gaspare Simeti, Dirigente dell’Ufficio teatri, spettacoli e coordinamento eventi. A completare il confronto sono stati Giulio Castronovo, co-founder della Sicily Music Conference e GoMad Concerti, e Lucrezia Muscianisi, promoter del Mish Mash Festival.

Foto: Vision Studio

Le presenze all’Eurovision Song Contest 2026 a Vienna del Presidente di Assoconcerti, Bruno Sconocchia, e del Ministro del Turismo, Gianmarco Mazzi, arrivati a sostenere la delegazione italiana guidata dal vincitore di Sanremo, Sal Da Vinci, testimoniano il valore strategico che le istituzioni riconoscono oggi al nostro settore.
Come Assoconcerti, insieme a Fimi, abbiamo accolto con grande entusiasmo e supportato la nascita di questa delegazione istituzionale. Il palcoscenico globale dell’Eurovision, davanti a centinaia di milioni di spettatori, unisce idealmente la filiera della musica dal vivo, dei grandi eventi e del turismo a essa collegato, un comparto economico in costante crescita e fondamentale per l'immagine del Paese nel mondo.

Il 14 maggio, presso la Sala Spadolini del Ministero della Cultura, si è tenuto il convegno “Al di là dei generi. Politiche e strategie di sostegno alla creatività musicale contemporanea”, promosso da I-Jazz e Agis, con la partecipazione di AssoConcerti, Assomusica e con il supporto del Ministero della Cultura. Durante l’incontro, il Presidente Bruno Sconocchia ha ribadito l’urgenza di superare i pregiudizi storici sul valore delle diverse espressioni artistiche, sottolineando come la musica rappresenti un aspetto fondamentale della cultura nazionale e un bene di insostituibile valore sociale e formativo.

In questo contesto, pur accogliendo positivamente lo stanziamento simbolico di un milione e mezzo di euro nell’ultima legge di bilancio, il Presidente Bruno Sconocchia ha tracciato la rotta per il futuro del settore con una richiesta chiara alle istituzioni: “Non chiediamo assistenzialismo, ma una politica industriale. Il Codice dello Spettacolo deve trovare finalmente una piena concretizzazione e che la scadenza, indicata nella fine di quest’anno, possa essere rispettata”.

Foto: Giuseppe Flavio Pagano

Rock in Roma si conferma un asset fondamentale per l’industria della musica dal vivo e un modello d’eccellenza nella progettazione di grandi eventi culturali. La manifestazione, prodotta e organizzata da The Base, rappresenta un esempio virtuoso di come la visione imprenditoriale di Maxmiliano Bucci e Sergio Giuliani possa trasformare il territorio capitolino in un polo d’attrazione di rilievo internazionale. Attraverso una programmazione che integra icone storiche del rock mondiale con le nuove tendenze della scena urban e pop, il festival garantisce a Roma una posizione di centralità nei circuiti dei tour globali.
L’impatto si riflette in modo significativo sul tessuto economico e sociale della regione, evidenziando la capacità del comparto live di generare un indotto di alto profilo e di sostenere attivamente l’occupazione specializzata. Con una gestione strategica distribuita su diverse sedi iconiche della città, Rock in Roma promuove un turismo culturale qualificato che vede una partecipazione internazionale in costante crescita.

Fonte: Corriere della Sera