Martyna Rzepecka
13/04/2026
Pressure Points / 28.03-5.05.2026 Guam Museum, Guam
International female printmakers collective :
rzepecka
The exhibition is focused on engaging in a dialogue about the boundaries of print as material and the matrix itself as a critical matter to explore how the body, materiality, connection, and touch intersect.
The collective’s artists engage the body in their work as an active participant in the process of making, examining the societal biases and objectification of the body through personal and collective narratives. The considers the print matrix in all its connotations and potentials: as signal and noise, feminine reproductivity, agent and agentic force, and technological and bodily form.
At the exhibition works:
- pressure points, photography, Hahnemühle paper, 20x45 cm - 50x38 cm, 2026
- the printmaking meditation, video, 00:28:12, 2026
————————————-
Pressure Points / 28.03-5.05.2026 Guam Museum, Guam
Wystawa międzynarodowego kolektywu graficzek
:
rzepecka
Wystawa koncentruje się na dialogu na temat granic druku i współczesnej grafiki, jako materiału i samej matrycy jako materii krytycznej, badającej wzajemne przenikanie się ciała, materialności, połączenia i dotyku.
Artystki z angażują ciało w swoich pracach w proces tworzenia, badając społeczne uprzedzenia i uprzedmiotowienie ciała poprzez narracje osobiste i zbiorowe. rozważa matrycę graficzną we wszystkich jej konotacjach i potencjałach: jako sygnał i hałas, kobiecą reprodukcję, podmiot i siłę sprawczą oraz formę technologiczną i cielesną.
Prace prezentowane na wystawie:
- pressure points, fotografia, papier Hahnemühle, 20x45 cm - 50x38 cm, 2026
- the printmaking meditation, wideo, 00:28:12, 2026
the printmaking meditation
video, hidden camera footage, 00:28:12, 2026
(part of the video)
art residency in Galeria Szewska 16, 18.08-14.09.2025, Poznań, Poland
video present at the Pressure Points / Magenta Research Collective w Guam Museum, Guam, 28.03-5.05.2026
The creative act itself — cutting and preparing the matrix — is considered by her as „the center of the
printmaking process”; in this understanding, the matrix functions as an independent artwork. The
process of carving linoleum becomes a form of meditation—a confrontation with resistant
material, revealing the tension between gesture and matter. It is the point of contact between the
artist’s body and the graphic “skin” (matrix).
————————————————
the printmaking meditation
wideo, nagranie z ukrytej kamery, 00:28:12 (fragment wideo)
rezydencja artystyczna w Galeria Szewska 16, 18.08-14.09.2025, Poznań
wideo pokazywane na wystawie Pressure Points / Magenta Research Collective w Guam Museum w Guam, 28.03-5.05.2026
Sam akt twórczy — cięcie i opracowywanie matrycy — to moment, który określa jako „centrum
procesu graficznego”. W takim ujęciu matryca funkcjonuje jako niezależne dzieło. Proces rzeźbienia
w linoleum staje się dla niej rodzajem medytacji — konfrontacją z oporną materią, w której
ujawnia się napięcie między gestem a materiałem.
To moment styku ciała artystki z graficzną „skórą” (matrycą).
28/03/2026
pressure points
photography, Hahnemühle paper
20x45 cm - 50x38 cm
2026
traces, imprints from the "matrix.mother” / Galeria Szewska 16 w Poznan, Poland, 18.08-14.09.2025
now on the "Pressure Points" exhibition Magenta Research Collective in Guam Museum / 28.03-5.05.2026
the series of works are about involving in a process. They are a continuation of my artistic activity, in which I currently focus on observing the graphic process and my own body, how it is used in the art process, how it changes and suffers injuries as a result of years of artistic practice. On the other hand, the graphic process — the moment of cutting into the matrix — is a kind of meditation for me, during which I confront the resistant material of linoleum, using the capabilities of my body at a given moment. What is more, contact with the graphic skin (matrix), on which I leave a trace of my own body invisible to the human eye, is important to me.
During the cutting process, I collect observed situations: I document the ephemeral imprints of the matrix on my body, I collect the remnants of the graphic matrix, which in a traditional workshop would be disposed of.
11-13 photos: Mateusz Kowalczyk
——————————————
ślady, odciski z „matrycy.matki” / rezydencja artystyczna Galeria Szewska 16 w Poznaniu, 18.08-14.09.2025
obecnie, pokazywane na wystawie ,,Pressure Points'' / Magenta Research Collective in Guam Museum / 28.03-5.05.2026
Cykl prac „pressure points” - to prace z i o procesie. Są kontynuacją moich założeń twórczych, w których obecnie skupiam się na obserwacji procesu graficznego oraz własnego ciała, jak wykorzystywane jest w procesie twórczym, jak zmienia się i ulega kontuzjom, w wyniku lat praktyki artystycznej.
Z drugiej strony, proces graficzny - moment cięcia w matrycy jest dla mnie rodzajem medytacji, podczas, której mierzę się z oporną materią linoleum, wykorzystując możliwości swojego ciała w danym momencie. Co więcej, ważnym jest dla mnie kontakt z graficzną skórą (matrycą), na której pozostawiam niewidoczny dla ludzkiego oka, ślad własnego ciała.
Podczas procesu wycinania, zbieram zauważone sytuacje: dokumentuję efemeryczne odciski matrycy na moim ciele, zbieram resztki z matrycy graficznej, które w tradycyjnym warsztacie się utylizowane.
zdjęcia 11-13: Mateusz Kowalczyk
14/10/2025
ptak
matryca graficzna / ryt w podłodze galerii, rysunek tuszem
ok. 500 x 200 cm
2025
fragment wystawy matryca.matka w w Poznaniu 19.09-1.10.2025
wykładzina
————————————
bird
graphic matrix / cutting in the gallery floor, drawing
around 500 x 200 cm
2025
from the matryca.matka (matrix.mother) exhibition in the Poznan, Poland 19.09-1.10.2025
floor
08/10/2025
matryca.matka
Galeria Szewska 16 w Poznaniu / 19.09-1.10.2025
matryca.matka to projekt o i w procesie, o metaforycznym macierzyństwie w kontekście początku, kreacji, oddawania, wytwarzania, kształtowania. To wreszcie nawiązanie do moich praktyk artystycznych, w których matryca graficzna staje się dla mnie najważniejszym komponentem procesu twórczego. Matryca ostatecznie pełni rolę niezależnego dzieła. Wystawa jest podsumowaniem miesięcznego pobytu rezydencyjnego (18.08-14.09.2025) w Galerii Szewska 16, podczas, którego, dosłownie dokonywałam powolnego zawłaszczania przestrzeni galerii. Ryjąc bezpośrednio w podłodze, zostawiałam graficzny ślad, wreszcie niewidoczny dla ludzkiego oka, odcisk własnego ciała (wielkoformatowa matryca graficzna, wymagała gimnastyki i zmian pozycji ciała). Podłoga galerii nosi ślad fizycznej pracy i doświadczeń, (niewyryty) odcisk mojej skóry, który ucieleśnił kolejne fragmenty podłogi, matrycy. Projekt wymagający fizycznie, na styku przepracowania, jest kolejną, podjętą przeze mnie próbą obserwacji możliwości i ograniczeń mojego ciała, towarzyszących procesowi twórczemu. Przez cały czas trwania rezydencji zadamawiałam się, tworząc codzienne rytuały: rysując, projektując, wycinając, dobierając sposoby cięcia, opracowując kolejne fragmenty podłogi galerii. Ostatecznie zatrzymując się na momencie (wy)cięcia, zamrażając w ten sposób tradycyjny proces graficzny na etapie matrycy, macierzy, matki, wreszcie początku, który nieustannie się rozrasta.
M.Rz.
zespół kuratorski:
Jerzy Muszyński
Dorota Tarnowska-Urbanik
Natalia Czarcińska
podziękowanie dla Forbo Flooring Systems za wsparcie projektu
zdjęcia:
-------------------------------------
matryca.matka / matrix.mother
Szewska Art Gallery Poznań, Poland / 19.09-1.10.2025
matryca.matka / matrix.mother is a project about and in the process, a project about metaphorical motherhood in the context of beginning, creation, giving, producing, shaping. Finally, it is a reference to my artistic practices, in which the graphic matrix becomes the most important component of the creative process for me. The matrix ultimately is as an independent work of art. The exhibition is a summary of a month-long residency (18.08-14.09.2025) at Galeria Szewska 16 in Poznan, Poland, during which I literally took over the gallery space slowly. By cutting directly into the floor, I left a graphic mark, invisible to the human eye, an imprint of my own body (the large-format graphic matrix required gymnastics and changes in body position). The gallery floor bears the traces of physical work and experience, the (unengraved) imprint of my skin, which embodied successive fragments of the floor, the matrix. This physically demanding project, bordering on overwork, is another attempt on my part to observe the possibilities and limitations of my body accompanying the creative process. Throughout the residency, I kept myself busy by creating daily rituals: drawing, designing, cutting, choosing cutting methods, and developing successive fragments of the gallery floor. Ultimately, I stopped at the moment of cutting, thus freezing the traditional graphic process at the stage of the matrix, the mother, and finally the beginning, which is constantly growing.
M.Rz.
curators:
Jerzy Muszyński
Dorota Tarnowska-Urbanik
Natalia Czarcińska
special thanks to Forbo Flooring Systems to support the art project
photos: Mateusz Kowalczyk
Click here to claim your Sponsored Listing.
Category
Contact the public figure
Address
193 Chalan Santo Papa Juan Pablo Dos
Hagatna
96913