Elemen7

Το Χρώμα Δεν Είναι Απλά Ομορφιά, Είναι Νόημα.

Καλημέρα φωτογράφοι!

Για δεκαετίες, ο φωτογραφικός κόσμος σνόμπαρε το έγχρωμο φιλμ. Το θεωρούσαν καλό μόνο για εμπορικές δουλειές ή για γρήγορες, αναμνηστικές φωτογραφίες από point and shoot μηχανές. Η τέχνη, πίστευαν, ανήκε αποκλειστικά στο ασπρόμαυρο. Μέχρι που ο William Eggleston αποφάσισε να αλλάξει τους κανόνες του παιχνιδιού, βοηθώντας καθοριστικά στο να γίνει η έγχρωμη φωτογραφία αποδεκτή ως καλλιτεχνική έκφραση.

Ο Eggleston δεν είδε το χρώμα απλώς ως καταγραφή της πραγματικότητας. Ήθελε τα χρώματά του να "φωνάζουν". Γι' αυτό δανείστηκε την περίπλοκη τεχνική εκτύπωσης dye-transfer, η οποία μέχρι τότε χρησιμοποιούνταν κυρίως στη διαφήμιση. Με αυτό το εργαλείο, ένα σκουριασμένο τρίκυκλο ή το κόκκινο ταβάνι ενός δωματίου αποκτούσαν μια απίστευτη, σχεδόν σουρεαλιστική ένταση. Η τεχνική δεν ήταν απλά εντυπωσιασμός· ήταν το απαραίτητο μέσο για να μεταμορφώσει το βαρετό και το καθημερινό σε κάτι βαθιά ποιητικό.

Τι σημαίνει αυτό για τον κάθε ένα απο εμας; Όταν βγαίνεις να φωτογραφίσεις, μην αφήνεις το χρώμα να είναι ένα τυχαίο γεγονός στο κάδρο σου. Το χρώμα πρέπει να έχει λόγο ύπαρξης. Πρέπει να προσθέτει βάθος, να χτίζει ατμόσφαιρα και να υπηρετεί το συναίσθημα που θέλεις να περάσεις. Αν ένα χρώμα δεν εξυπηρετεί την πρόθεσή σου, ίσως αποσπά την προσοχή από το πραγματικό σου θέμα.

Θέλεις να μάθεις πώς να δίνεις νόημα στο χρώμα και να μεταμορφώνεις τις φωτογραφίες σου; Με μια συνδρομή στο Academy+ αποκτάς άμεση πρόσβαση σε εκατοντάδες βίντεο-μαθήματα φωτογραφίας, χρήσης εξοπλισμού και επεξεργασίας, τα οποία ανανεώνονται κάθε μήνα με νέο υλικό. Εκεί θα ανακαλύψεις πώς να μετατρέπεις τα τεχνικά σου εργαλεία σε καθαρή καλλιτεχνική έκφραση. Βρες το link για το Elemen7 Academy+ στο προφίλ μου.

Όταν η φωτογραφία έχει αίσθηση κινηματογραφικής ταινίας...

Καλημέρα φωτογράφοι!

Ο Gregory Crewdson δεν κάνει απλά ένα «κλικ». Σκηνοθετεί τη λήψη του όπως ακριβώς ένας σκηνοθέτης του Hollywood στήνει μια ταινία. Οι φωτογραφίες του μοιάζουν με παγωμένα καρέ από θρίλερ μυστηρίου, βαθιά μελαγχολικές και αινιγματικές.

Για να πετύχει αυτό το περίφημο "cinematic look", δεν βγαίνει απλά μια βόλτα με τη μηχανή του. Στήνει σκηνικά, κλείνει δρόμους, χρησιμοποιεί μηχανές ομίχλης και συνεργεία δεκάδων ατόμων. Το αποτέλεσμα; Φωτογραφίες που σε κάνουν να αναρωτιέσαι τι συνέβη ακριβώς ένα δευτερόλεπτο πριν και τι θα ακολουθήσει αμέσως μετά.

Η επιλογή μιας μηχανής μεγάλου φορμά (8x10) και ο εξαιρετικά περίπλοκος, τεχνητός φωτισμός δεν επιλέγονται τυχαία. Είναι το απαραίτητο εργαλείο για να ελέγξει απόλυτα την ατμόσφαιρα και τη λεπτομέρεια. Μέσα από αυτή την τεχνική υπερβολή, καταφέρνει να αποδώσει μια απόκοσμη, ψυχολογική ένταση στην απλή καθημερινότητα. Το φως γι' αυτόν είναι το απόλυτο μέσο αφήγησης.

Μπορούμε να κάνουμε εμείς κάτι αντίστοιχο; Φυσικά! Δεν χρειάζεσαι μηχανή μεγάλου φορμά, γερανούς και προβολείς του σινεμά για να δημιουργήσεις μια κινηματογραφική φωτογραφία. Χρειάζεσαι όμως ξεκάθαρη πρόθεση.

Πρέπει να σκεφτείς το φως, τη γωνία και το κάδρο σου σαν να στήνεις μια σκηνή. Μια δυνατή φωτογραφία αφήνει χώρο στη φαντασία. Κάνε τη λήψη σου να μοιάζει με την αρχή μιας ιστορίας, όχι με μια υπερβολικά στυλιζαρισμένη εικόνα.

Θέλεις να μάθεις πώς να εφαρμόζεις αυτές τις τεχνικές στην πράξη; Με μια συνδρομή στο Academy+ αποκτάς άμεση πρόσβαση σε εκατοντάδες βίντεο-μαθήματα φωτογραφίας, χρήσης εξοπλισμού και επεξεργασίας, τα οποία ανανεώνονται κάθε μήνα με νέο υλικό.

Κάνε την εγγραφή σου στο link που θα βρεις στο προφίλ μου για το Elemen7 Academy+ και έλα να δούμε μαζί πώς θα χτίσεις τις δικές σου κινηματογραφικές φωτογραφίες!