Doc en courts

Doc en courts fête ses vingt ans !
Pour souffler ses 20 bougies, le Centre Pompidou, la Bibliothèque Publique d'Information et la Cinémathèque du Documentaire nous offrent une séance en ligne.
Un cadeau d'anniversaire bienvenu en ces temps de diète spectatorielle et un joli bouquet de films primés.
Voici le lien pour s'inscrire gratuitement à la séance en ligne ("Doc en courts a 20 ans") au Centre Pompidou le vendredi 5 mars 2021 à 20h.

Du court, toujours • Doc en courts a vingt ans Le festival Doc en courts à Lyon a 20 ans. Jacques Gerstenkorn, directeur du festival, présente 3 films primés au cours des deux décennies.

Bravo et merci à l'équipe et aux jurys du Cinéma du Réel qui ont maintenu le palmarès. Ci-dessous les courts métrages documentaires primés dans cette édition avec leurs "laudatum" (les motivations du palmarès sont très soignées et c'est infiniment précieux) !
Nous espérons pouvoir faire découvrir certains d'entre eux à l'occasion de la prochaine édition de Doc en courts en décembre prochain à Lyon !

Jacques Gerstenkorn

CINEMA DU REEL 2020
EXTRAIT DU PALMARES (COURTS METRAGES)

PRIX DU COURT MÉTRAGE
Doté par la Bibliothèque publique d’information (2 500 €) et décerné à un court métrage issu des sélections internationale et française

BACK TO 2069 de Elise Florenty, Marcel Türkowsky
2019 / Allemagne, France, Belgique / 40’

ex aequo avec

DON’T RUSH de Elise Florenty, Marcel Türkowsky
2020 / Allemagne, France, Belgique / 53’

Laudatum du jury :

Pour leur exploration joueuse de toutes les possibilités du réel et leur singularité visionnaire, que ce soit par le détournement d’un jeu vidéo ou l’exploration en vase clos du caractère profondément humain et subversif du rebetiko. Le jury considère ces deux films comme les deux faces d’une même monnaie, articulant les différentes strates politiques et esthétiques d’un même territoire. Le passé mythique, les journaux intimes, ainsi que la possibilité d’un ailleurs, sont ici convoqués de manière étonnante et audacieuse. Ces deux films constituent un diptyque brillant qui nous invite à réfléchir au langage cinématographique contemporain.

Mention spéciale à

RESERVE de Gerard Ortín Castellví
2020 / Espagne / 27’

Laudatum du jury :

Cette mention est attribuée au film Reserve pour l’approche expérimentale de la représentation de la nature proposée par le film, son caractère ironique et troublant, et pour la réflexion sur les conséquences de l’action de l’homme lorsque celui-ci intervient sur la nature en la dominant.

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PRIX DU COURT MÉTRAGE TËNK
Doté par Tënk (500 € et achat de droits de diffusion SVOD sur la plateforme Tënk) et décerné à un court métrage issu des sélections internationale et française

THIS MEANS MORE de Nicolas Gourault
2019 / France / 22’

Laudatum du jury :

À partir d’un travail d’images d’archives et de synthèse autour de l’évolution de l’architecture des stades de football, ce film constitue une démarche à la fois esthétique, politique et sociale. Vision étonnante et dérangeante quant à l’évolution de la société elle-même, et à la façon dont nous nous relions les uns aux autres, ce film met en lumière la commercialisation croissante d’un spectacle qui finit par trahir ses origines ouvrières.

THIS MEANS MORE de Nicolas Gourault
2019 / France / 22’

Laudatum du jury :

Nous décernons ce prix à un film à la fois politique et humain, dont les images et le sens peuvent être compris par tous. Ce film comporte une dimension pédagogique et porte sur un sujet intéressant : il nous rappelle que le football trouve ses origines dans la classe ouvrière.

Les images de synthèse, qui dans d’autres contextes peuvent sembler froides, permettent au virtuel de se mettre ici au service du réel : elles mettent en valeur le témoignage et, par contraste, donnent davantage d’impact aux images en prises de vue réelles. Le récit de l’habitant de Liverpool, à la voix avec une voix touchante et vraie, évoque l’aspect humain des matches de football : nombreux sont ceux qui s’y rendent pour l’ambiance, l’envie de partager une énergie commune. Ce film est plein d’émotions et la question de l’évolution sociale des spectateurs est très intéressante : on touche ici au contexte politique de ce sport, à son inscription dans le capitalisme. This means more est une image de la société : on part de l’homme et on finit dans le business. C’est sur ce point en particulier que l’on ressent l’engagement personnel du réalisateur qui nous a proposé un film dont certaines images frappantes nous sont restées en mémoire.

« This means more » pourrait être une belle définition du documentaire de création : il y a toujours plus à voir et à comprendre qu’on ne le pense.

PRIX DU PUBLIC « PREMIÈRE FENÊTRE » :
Doté par le CNC (sous la forme d’un achat de droits pour son intégration au catalogue du CNC Images de la Culture ainsi que d’une bourse de résidence CNC Talent) et décerné par les lecteurs de Mediapart à l’un des films de la sélection Première fenêtre

MARIA K. de Juan Francisco González
2019 / France / 34′

Depuis l’an dernier une nouvelle section « Première fenêtre » regroupe des premiers gestes documentaires, premiers essais, tâtonnants et fragiles de jeunes cinéastes émergents. Mais gestes audacieux, pleins de promesse. Les films ont été sélectionnés par un groupe d’étudiantes et d’étudiants en association avec le comité de sélection et la direction artistique du festival. Ils ont été visionnés en ligne sur le site de Mediapart où les internautes ont pu voter pour leur film préféré.

PALMARES 2019

http://docencourts.fr/index.php/palmares/?fbclid=IwAR0kvryz6AwcXiRYVLHXZthOMAR7ftH77rrW1zhBoj-cN6773iUzPrBulII

Grand Prix Doc en courts
19ème édition

Le Grand Prix est décerné par un jury professionnel, composé de trois personnes. Il était composé cette année de Georges-Henri Morin, Philippe Roger et Anne-Françoise Sarger.
Il récompense une expérimentation documentaire. Il distingue une proposition qui se singularise par son point de vue d'auteur et par son écriture.

Grand Prix Doc en courts : Bustarenga, de Ana Maria Gomes

Le jury a beaucoup aimé ce beau film de transmission générationnelle sur cette grande question qu’est l’amour, traitée avec tendresse mais aussi avec un humour distancié qui évoque celui de Luc Moullet par la manière dont la cinéaste se met elle-même en scène avec intelligence et distance.
Au cœur du film, un sujet grave traité de façon légère, qui amène toute la modernité contemporaine des rencontres à l’heure des réseaux sociaux dans un hameau aux mœurs presque archaïques.
Un très beau travail de montage construit le film comme une balade sur le thème du prince charmant, où les prises de parole et les regards se répondent toujours à une distance juste.

Mention Grand Prix : Le pays fantôme, de Laurent Roth

Le jury a été sensible à ce bel exercice littéraire oulipien, un travail sur l’archive anonyme qui se transforme en variations mémorielles avec l’invention de souvenirs imaginaires qui relèvent du personnel et du collectif. Des variations qui se font aussi musicales, dans la dynamique d’une progression de l’ambiance sonore qui accompagne celle des séquences du film.

Prix Graine de Doc'
19ème édition

Le prix Graine de Doc’, prix de l'émergence, récompense un cinéaste en tout début de parcours. Il est également décerné par le jury professionnel.

Prix Graine de doc : Azadi, de Sam Peeters

Le jury a été très touché par ce film « humaniste sur l’humanité », qui entend aussi, pour reprendre la formule de Walter Benjamin, raconter l’histoire du côté des vaincus
L’expérience que nous propose le film est d’accompagner, à travers sa construction, la construction du regard du cinéaste, sa découverte progressive de l’état des lieux, des situations vécues et du pays. Le film embrasse, sans jamais appuyer, toute la réalité du problème des migrants, le drame des situations individuelles et la manière dont la situation est ressentie par les habitants de Le**os. Il démontre brillamment par son absence de lourdeur et de manichéisme toute la différence entre film militant et film engagé, il se veut une co-expérience d’engagement et de partage.
Par son montage tout en finesse, qui tient des notes du journal intime, c’est un film qui nous fait éprouver une belle expérience de cette île à travers celle de l’espace et du temps, de la lumière du temps qui passe dans la boucle d’une journée.
C’est un film qui sait prendre son temps et refuse toute mise en scène voyante : une école de la modestie.

Mention Graine Doc : L’amour dans le tiroir, de Heunju Song

Pour encourager ce début de démarche, reconnaître la qualité de son regard de cinéaste, un regard respectueux sur les personnes qu’elle filme et la manière dont elle a su faire parler ses personnages de sujets intimes.
Reconnaître aussi la façon dont le film, à travers toutes ces lettres d’amour, entrelace le particulier et l’universel, l’histoire personnelle qui entre en résonance avec d’autres histoires singulières.
Le jury a aussi beaucoup aimé la justesse du choix musical, une composition au piano dans l’esprit d’une histoire romantique, presque du conte.

Prix du jury étudiant
19ème édition

Il est décerné par un jury composé de cinq étudiants [Teddy Trouiller, Therence Guillerme, Morgane Rossignol, Valentin Breton, Manon Inami] issus de différents cursus de l’Université Lumière Lyon 2 : le master documentaire, le master de composition pour l’image (« Musique appliquée aux Arts Visuels — MAAAV »), la licence pro montage, ainsi que par des étudiants issus de la Ciné-Fabrique ou participant à l’organisation du LYF (Lyon Young Festival).

Prix du jury étudiant : L’immeuble des braves, de Bojina Panayotova

Pour la puissance tragique et politique du propos, pour le style tremblé, pour l’universalité et la beauté du personnage, pour la dramaturgie du hors champ, pour la justesse du point de vue.

Mention montage : Histoire de la révolution, de Maxime Martinot

Pour l’imagination au pouvoir, pour la révolution dans l’image, pour Kierkegaard, Duras, Godard et Balavoine ; pour l’audace de les monter ensemble, pour une Histoire sans fin…

Prix du Public
19ème édition

Le Prix du Public, comme son nom l’indique, est décerné depuis maintenant deux ans par les spectateurs de l’Aquarium Ciné-Café, à l’issue d’un vote.

Prix du public : L'amour dans le tiroir, de Heunju Song

Les prix consistent en la diffusion des films primés au mois de mars au Centre Pompidou par la bpi, dans le cadre de la programmation « Du court, toujours », proposée par la Cinémathèque du documentaire.