Musée des Tissus

💙 Le musée voit bleu… De la guède à l’indigo ! 💙

Couleur du ciel et de l’eau, le bleu évoque depuis des siècles le pouvoir et le rêve. Pourtant, dans l’Antiquité européenne, il était peu apprécié. Il faut attendre le Moyen Âge pour qu’il devienne une couleur prestigieuse, associée au sacré, aux souverains et aux étoffes de luxe.

À travers textiles, soieries, objets d’art et céramiques, le musée vous invite à découvrir l’extraordinaire histoire du bleu dans les arts.

🎨 Une histoire en nuances
- À partir du XIIᵉ siècle, le bleu devient la couleur du manteau de la Vierge et acquiert une forte dimension spirituelle.
- Aux XIVᵉ et XVᵉ siècles, les cours européennes se passionnent pour les velours et soieries aux bleus profonds.
- Au XVIIIᵉ siècle, il devient la couleur la plus répandue dans les étoffes et le vêtement.

🧵 Les secrets de la teinture
Avant les colorants chimiques, obtenir un beau bleu relevait d’un véritable savoir-faire. Les teinturiers utilisent d’abord la guède, aussi appelée « pastel des teinturiers», cultivée notamment dans la région toulousaine. Puis l’indigo, venu d’Inde et d’Asie, révolutionne l’art de la teinture grâce à son incroyable puissance colorante.

🌍 Cette histoire du bleu raconte aussi celle des échanges entre l’Europe, l’Orient, l’Afrique et l’Asie, des routes commerciales et des savoir-faire transmis à travers les siècles.

Prêts à explorer les mille nuances de bleu dans les collections du musée ?

Andrée Brossin de Méré (1903-1987), dessinateur
Mare bleu
Italie, années 1950-1970
Impression sur laine
MT.2024.0.5.400. Don de Marguerite Binz
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs. D.R.

📍 Le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon sera présent au Festival d’histoire de l’art au château de Fontainebleau !

Deux conférences proposées par l’équipe du musée viendront explorer l’histoire de la mode, des étoffes et de leur patrimonialisation :

🧵 « Comment la mode est devenue un objet muséal : l’exemple des collections lyonnaises »
Par Aziza Gril-Mariotte, directrice générale
📅 Vendredi 5 juin – 14h – salle des Colonnes

🌍 « Fabriquer la mode : Lyon et le monde »
Par Marion Falaise, directrice scientifique
📅 Dimanche 7 juin – 12h – quartier Henri-IV, salle à manger

À travers les collections du musée, ces interventions mettront en lumière le rôle majeur de Lyon dans l’histoire de la mode, de la soierie et de la haute couture, ainsi que les enjeux de conservation et de reconnaissance patrimoniale du vêtement.

Nous serons heureux de vous retrouver à Fontainebleau pour cette nouvelle édition du Festival d’histoire de l’art.

🌹 ROSE D’AMEUBLEMENT, LA FLEUR À GRANDE ÉCHELLE

Au milieu du XIXe siècle, la rose s’épanouit au cœur des intérieurs. Dans les manufactures textiles d’Alsace, elle devient le motif central de vastes compositions florales destinées à l’ameublement.

✨ Imprimées sur de fines toiles de coton glacées, ces roses se déploient en bouquets généreux : fleurs écloses, boutons délicats ou corolles à demi ouvertes composent des décors foisonnants, pensés pour rideaux, tentures ou dessus de lit.

🎨 L’essor de la chimie des teintures permet alors une richesse inédite de nuances, du rose profond aux tons les plus subtils. Grâce à la superposition de multiples passages d’impression, les pétales gagnent en volume et en réalisme, dans la continuité des recherches amorcées au XVIIIe siècle.

🏡 Sous le Second Empire, cet engouement pour les fleurs fraîches envahit la décoration intérieure. Les manufactures adaptent l’échelle des motifs aux volumes des pièces, transformant la rose en un élément structurant de l’espace et de l’ambiance.

🌸 À la fois motif et couleur, elle incarne ici le goût d’une époque pour une nature abondante, mise en scène au cœur du décor domestique.

Toile de coton imprimée glacée
Manufacture Schwartz & Huguenin ( ?)
Alsace, années 1850-1860
MT 40079 et MT 40096. Don CCI 1981
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - D.R.