Beauzar

Bonjour à tous ! 🎨

Aujourd’hui, je reviens pour vous parler d’art ! Mais pas n’importe quel art, je vais vous parler du mouvement artistique rétro et de son influence de mode.

L’étymologie du mot rétro dérive de son préfixe latin retro, signifiant “en arrière. Il englobe principalement les 19ème et 20ème siècles, mais il n’existe pas de limite stricte au nombre de décennies couvertes dans cette période historique.

Ce mouvement a eu une grande influence sur les tendances de la mode dans le monde entier depuis le début du 20ème siècle. Nous pouvons même considérer la mode comme un type d’art en raison de la confluence de l’art et de la mode.

Quatre mouvements d’art rétro ont inspiré la mode d’aujourd’hui, tels que : L’Art Nouveau, le Dada, le Bauhaus et l’Art déco.

Ici, nous allons évoquer le mouvement Dada. Le Dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XXème siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. Il est apparu en Europe entre les deux Guerres Mondiales comme un mouvement social, politique et culturel anti-contemporain qui a fait tomber les barrières entre le grand art et la vie quotidienne.
La philosophie de ces artistes était de considérer l’acte créatif au profit du produit final. Autrement dit, faire était plus important que regarder.

Les principaux artistes impliqués dans ce mouvement sont : Marcel Duchamp, George Grosz, Jean Arp, Raoul Hausmann.

Malgré le fait que le Dada n’ait pas connu une grande influence sur le mode lorsqu’il a atteint son apogée au début du 20 ème siècle, les idées n’ont cessé d’influencer d’autres mouvements artistiques. On pense, bien évidemment, au surréalisme où les idées ne font que de se renouveler. ❤

Pour découvrir Beauzar :
https://www.beauzar.fr/galerie-art/

Aujourd’hui zoom sur un nouveau courant artistique que Le Caravage incarne à la perfection : l’art baroque.

Petit point historique : l’art baroque succède à l’art de la Renaissance, le baroque émerge peu à peu en Italie, vers la fin du 16-ème siècle. Le terme baroque est dérivé du portugais “barroco” qui se réfère à une “perle rugueuse ou imparfaite” mais, c’est grâce au latin que ce terme est entré dans la langue française.

Les débuts du baroque : Le terme “baroque” a d’abord été utilisé dans un sens péjoratif afin de souligner les excès et aussi pour décrire une redondance excentrique et une abondance de détails qui contrastent avec la rationalité claire et sobre de la Renaissance.
Toujours aujourd’hui, le terme baroque peut encore être utilisé, en général d’une façon péjorative, décrivant des oeuvres d’art, de l’artisanat où l’on pense “à ornementation excessive” pour décrire la littérature, des logiciels, des contrats, ou des lois qui sont censées être excessivement complexes.

L’art baroque est caractérisé par des couleurs riches et profondes ainsi qu’une lumière intense et des ombres importantes. Il est destiné à susciter une émotion et la passion à défaut de la rationalité qui avait été prisée durant la Renaissance.

Par opposition à la Renaissance qui montrait généralement le moment avant qu’un événement ait lieu, les artistes baroques choisissent le point de vue le plus spectaculaire : le moment où l’action se produit, comme dans les peintures du Caravage. Cet artiste joue énormément avec le clair-obscur.

Beaucoup de peintres rattachés au style baroque ont une très grande renommée à cette époque, comme Velàzquez, Poussin, Vermer, Rubens, Rembrandt et bien évidemment Le Caravage.

Le Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Renaissance. Son approche réaliste de la figure humaine, peinte de façon spectaculaire sur un fond sombre, a choqué ses contemporains et a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire de l’Art avec un grand A.

Pratiquement toutes les œuvres du Caravage ont connu énormément de succès, dont une œuvre qui est aujourd’hui victime de reproductions et même dans les salons de tatouage, La Médusa.

Point historique sur Médusa : Dans la mythologie grecque, Médusa fait partie de l’une des trois Gorgones et est la seule à être mortelle.
Fille de Phorcys et Céto, et donc petite-fille de l’union de la Terre (Gaïa) avec l’Océan (Pontos).
Sa particularité est que ses yeux ont le pouvoir de pétrifier tout mortel qui croise son regard. Après avoir été décapitée par Persée, son masque est remis à Athéna qui le fixe sur son égide.

Le mythe a alimenté des recherches sur la puissance du féminin, le pouvoir du regard, l’importance des talismans, l’angoisse de castration et le rapport intime au monstrueux. Il semble aussi témoigner de l’existence de sociétés matriarcales préhistoriques. La figue de Médusa est toujours présente dans la culture contemporaine et a été revendiquée comme un puissant symbole de colère et de pouvoir par le courant féministe.

L’œuvre du Caravage traite le thème de la mythologie de la Méduse. La tête de la Méduse de ce peintre orne un véritable bouclier de parade en bois, donc une surface convexe dont la circonférence est dénivelée de 15 cm par rapport au centre.
Médusa vient d’être décapitée, la tête tranchée par Persée : de façon typique, Caravage privilégie l’action instantanée

Le sang coule et l’image est conforme à l’iconographie traditionnelle du sujet avec ses cheveux en serpents agités et sa bouche ouverte, les yeux révulsés, les sourcils froncés.
Avec ces serpents dressés, Caravage parvient à un effet de trompe-l'œil saisissant : la surface semble bouger alors que le sang est déjà figé.
Dans le projet de l’artiste, la tête de Médusa n’est pas présentée à la verticale mais elle est orientée selon un angle d’une quinzaine de degrés vers la droite : cette orientation voulue est confirmée par le positionnement initial des poignées destinées à saisir le bouclier.

En finalité, Le Caravage est un artiste avec une renommée spectaculaire et des tableaux majestueux connus dans le monde entier. La Médusa est un tableau frappant qui aujourd’hui a pris une autre dimension par le courant féministe.

Pour découvrir Beauzar :
https://www.beauzar.fr/galerie-art/