LABgamerz

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🦋 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
Dorothée Munyaneza, 𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑎
Danse, performance
Musée des tapisseries, Aix-en-Provence
30.05.2026

Dans 𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑎, les chants polyglottes de Dorothée Munyaneza prennent racine dans des récits qu’on entend peu, voire pas. Portés par une seule voix en écho à une multitude d’autres, ces récits indispensables font surgir des mémoires enfouies qui déploient leur extraordinaire puissance motrice, collective et partageable. Cette performance-cérémonie est un geste poétique sur les êtres périphériques, avec l’amour radical en son centre. L’artiste tisse avec force et délicatesse les liens entre présent·es et absent·es, entre passé et avenir.

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Dans le cadre de la Biennale d’Aix, en coréalisation avec Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales

© Camille D. Tonnerre

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🪽 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
YouYou Group, 𝑆𝑒𝑔𝑒𝑛
Performance
Place des Martyrs de la résistance, Aix-en-Provence
30.05.2026

𝑆𝑒𝑔𝑒𝑛 est une création vocale du YouYou Group. Chantée a capella et sans amplification, elle cherche, par son intensité, à révéler et transformer un espace donné. 𝑆𝑒𝑔𝑒𝑛 s’adresse à un lieu, à son énergie, ici en l’occurrence la place des Martyrs de la Résistance, utilisant la puissance de la voix et ses effets rémanents. Trois éléments principaux composent la matrice formelle de cette œuvre : la zaghrouta, nom arabe désignant les trilles aigus au cœur de la pratique du YouYou Group ; les échos qui persistent dans le sillage de ces expressions sonores intenses ; et les sons ambiants que l’on peut entendre une fois les échos dissipés.

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Dans le cadre de la Biennale d’Aix, en coréalisation avec Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales

© Camille D. Tonnerre

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🎐 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
Mazen Kerbaj, 𝑇𝑟𝑢𝑚𝑝𝑒𝑡 𝑆𝑜𝑙𝑜
Concert
Jardin de la Chapelle Venel, Aix-en-Provence
29.05.2026

Jouer en solo a toujours été une partie importante du parcours musical de Mazen Kerbaj ; c’est dans cette configuration qu’il peut le plus expérimenter avec son instrument, la trompette, le poussant au-delà de toute reconnaissance. Son utilisation de divers objets du quotidien (tubes, bols en plastique, ballons, feuille d’aluminium aluminium…) pour « préparer » la trompette, ainsi que ses techniques de jeu uniques lui permettent de créer des paysages sonores bruts qui ressemblent parfois à de la musique électronique (il décrit lui-même son jeu comme de la « musique électronique jouée de manière acoustique »), en particulier lorsqu’il joue plusieurs couches sonores continues en même temps sur un instrument qui n’est pas conçu pour cela.

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Dans le cadre de la Biennale d’Aix

© Camille D. Tonnerre

Retrouvez l'émission 𝐿’𝐴𝑟𝑡 𝑑𝑒 𝑙’𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑡𝑒 en podcast sur Radio Grenouille !

Cette programmation radiophonique explore la vocalité du souffle dans ses manifestations collectives via les projets des artistes Aliaskar Abarkas, Alessandra Eramo et Claire Serres : une immersion dans la choralité comme plateforme d'interdépendance.

Avec :
🍃 Aliaskar Abarkas, 𝐵𝑦 𝑊ℎ𝑜𝑚 𝐼𝑡 𝑊𝑎𝑠 𝐻𝑒𝑎𝑟𝑑, 𝐼 𝐷𝑜𝑛’𝑡 𝐾𝑛𝑜𝑤
🍃 Alessandra Eramo, 𝑇𝑎𝑛𝑧 𝑆𝑒𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡
🍃 Claire Serres, 𝐶ℎœ𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑚𝑒𝑢𝑓𝑥, 𝑛𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑀𝑎𝑡𝑟𝑖𝑚𝑜𝑖𝑛𝑒

https://www.radiogrenouille.com/tous-les-episodes/lart-de-lecoute-festival-lips-3-souffle/

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En coréalisation avec Radio Grenouille

© Claire Serres

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🍃 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
Mélanie Métier, Max Sister et Élodie Rougeaux-Léaux, 𝑆𝑜𝑢𝑓𝑓𝑙𝑒𝑠
Performance
MAC ARTEUM + Jardin de la Chapelle Venel
24 + 29.05.2026

𝑆𝑜𝑢𝑓𝑓𝑙𝑒𝑠 est une performance conçue autour d’un instrument à vent collectif dont la recherche a pour objet les interactions sonores produites à l’intérieur d’un même corps. L’instrument à la base de la performance a été conçu par les artistes à partir de tubes de cuivres assemblés et modulables.

Davantage orienté vers ce que la rencontre de sons génère entre eux que par la virtuosité musicale, 𝑆𝑜𝑢𝑓𝑓𝑙𝑒𝑠 explore ce que l’on pourrait qualifier de geste primaire. Lié·es par l’instrument, les performeur·euses deviennent interdépendant·es les un·es des autres et entrent en interaction à travers leurs souffles. Ces rencontres s’interfèrent, s’amplifient, s’atténuent et deviennent les éléments d’une composition sonore. Les souffles résonnent et s’épuisent ensemble, provoquant des phénomènes acoustiques (battement, ondes stationnaires, variation de phases). Ils s’annulent, s’amplifient, se désaccordent.

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Dans le cadre du PAC – Printemps de l'Art Contemporain et de la Biennale d’Aix, en coréalisation avec le MAC ARTEUM

© Jean-Christophe Lett, Camille D. Tonnerre

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🌬️ 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
Isabelle Courroy et Chloé Despax, 𝑉𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑔𝑢𝑒́𝑟𝑖𝑠𝑠𝑒𝑢𝑟𝑠
Performance, création
Centre d’arts Fernand Léger, Port-de-Bouc
17.05.2026

La performance émerge de la rencontre de Chloé Despax et Isabelle Courroy autour de l’installation sonore 𝑉𝑒𝑛𝑡 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒𝑛𝑡 de Chloé Despax : une recherche autour de deux vents méditerranéens dits « violents » – le chergui au nord du Maroc, et le mistral en Provence – à travers les souffles, voix et autres vibrations résonnant sur ces territoires.

Pour 𝑉𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑔𝑢𝑒́𝑟𝑖𝑠𝑠𝑒𝑢𝑟𝑠, la collaboration quitte le champ de l’enregistrement et de l’installation pour s’incarner dans le direct. Les flûtes obliques kaval d’Isabelle Courroy entrent en dialogue avec les enregistrements de terrain de Chloé Despax, tissant un échange entre courants d’air et géographies. Une exploration sensible et viscérale de la puissance du souffle.

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Dans le cadre du PAC – Printemps de l’Art Contemporain, en coréalisation avec Polaris, le Centre d’arts Fernand Léger et voyons voir

© Julien Lamarre

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🫧 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
Alessandra Eramo, 𝑊𝑎𝑡𝑒𝑟𝑡𝑜𝑛𝑔𝑢𝑒
Performance sonore
Jardin de la Chapelle Venel, Aix-en-Provence
29.05.2026

𝑊𝑎𝑡𝑒𝑟𝑡𝑜𝑛𝑔𝑢𝑒 est une performance in situ qui explore la relation profonde entre la voix et l’environnement, entrant en résonance avec la « mémoire écologique » d’un paysage en constante transformation. Par le biais d’un chant mimétique, de sons d’eau, de gestes rituels et de narration, la voix s’harmonise avec le milieu qui l’entoure. Elle navigue entre la présence et l’absence de l’eau, évoquant les sons d’animaux tels que les oiseaux, les grenouilles, les insectes et d’autres voix sauvages migratoires. La performance déploie un espace perceptif où le souffle, les bruits, les mélodies fragmentées, les langages inventés, les sons d’eau réels et imaginaires s’entremêlent, tandis que le corps devient un seuil acoustique où les voix humaines et plus-qu’humaines se rencontrent.

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Dans le cadre de la Biennale d’Aix, avec le soutien du Goethe-Institut Marseille, suite à une résidence à LABgamerz

© Camille D. Tonnerre

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🎐 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
𝐴𝑟𝑐ℎ𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑣𝑜𝑖𝑥 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑛 𝐼𝑟𝑎𝑛
Institut de l’Image, Aix-en-Provence
28.05.2026

Une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Au programme, on retrouvait la lecture-performative 𝑈𝑛 𝑐𝑟𝑖 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑖𝑟 de Bani Khoshnoudi, le film 𝑀𝑦 𝑆𝑡𝑜𝑙𝑒𝑛 𝑃𝑙𝑎𝑛𝑒𝑡 de Farahnaz Sharifi et ensuite une table ronde avec les artistes et Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'Université d'Aix-Marseille.

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Dans le cadre de la Biennale d’Aix en coréalisation avec l’Institut de l’Image et en partenariat avec l'ESAAix – École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini

© Camille D. Tonnerre

𝐑𝐞𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 🫧 𝐋𝐢𝐩𝐬 #𝟑 — 𝐒𝐨𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞
Mariam Benbakkar, 𝑋 𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟𝑎
Promenade, création
Au départ du 3 bis f – Centre d’arts contemporains, Aix-en-Provence
23.05.2026

Une marche entre coercition et pouvoir,
Lecture collective des pierres et chaussées taillées,
À la lumière des ombres portées du XIXe siècle sur notre présent.

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Dans le cadre de la Biennale d’Aix et du PAC – Printemps de l'Art Contemporain, en coréalisation avec le 3 bis f – Centre d’arts contemporains

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Projet accompagné 📣
Jenny Abouav, 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑑𝑒 𝑀𝑢̄

Résidence de recherche et création du 1er juin au 1er août 2026 : Ateliers Belleville, Montréal

𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑑𝑒 𝑀𝑢̄ est un projet de performance sonore immersive explorant la relation complexe entre le corps sensible, la vulnérabilité du vivant et la technologie. Elle questionne notamment la place des insectes ; leur présence sonore et figurée d’un corps-choral envahi par des insectes devient une métaphore de leur présence invisible et omniprésente. La performance se déploie dans un espace où le son et la lumière interagissent en temps réel avec les mouvements en évoquant la coexistence entre l’humain et le vivant, entre le familier et l’étrange.

Ce projet prolonge un ancien travail performatif de Jenny Abouav avec un instrument DIY qui produit des sons organiques à partir de la lumière. Dans le prototype, l’instrument nous invite à traverser différents paysages sonores et lumineux par l’écoute et les gestes de la performeuse. L’interprète interagit, à travers ses gestes et l’ombre de son corps, avec cet instrument fabriqué à partir de panneaux solaires qui transforment la lumière en fréquences sonores pour créer une composition générative.

Production : LABgamerz
Partenaires : Ateliers Belleville, Montréal
Soutien : Office franco-québécois pour la jeunesse, Odyssart, Consulat Général de France à Québec

© Jenny Abouav, Luc Bertrand