Abyss Artspace

José Saborit es pintor, escritor y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde 2015.
Sus acuarelas no pintan plantas. Pintan lo que las plantas recuerdan.
Trabajando con plantas y la poética del marchitamiento, Saborit transforma lo botánico en un archivo temporal. Luz detenida, justo después de que comenzara a marcharse.
Jardín · Abyss Artspace

José Saborit is a painter, writer, and professor at the Facultad de Bellas Artes of Valencia’s
Polytechnic University, and a member of the Real Academia de Bellas Artes de San Carlos
since 2015.
His watercolors don’t paint plants. They paint what plants remember.
Working with plants and the poetics of withering, Saborit transforms botanics into
a temporal archive. Light held still , just after it began to leave.
Jardín · Abyss Artspace

contemporaryart

Tere Martínez posee títulos en Bellas Artes, un Máster en Terapias Expresivas y trabaja como terapeuta ocupacional. Su arte es las tres cosas a la vez.
En sus obras, los materiales orgánicos y reciclados no se eligen por estética, se eligen porque llevan memoria. Objetos reales, objetos cotidianos, manipulados de formas específicas hasta que dejan de ser objetos cotidianos, transmiten algo que resiste al lenguaje.
Heridas. Cicatrices. No como puntos finales, sino como el comienzo de un viaje hacia la resiliencia.
Su mirada es transpersonal: la historia que cuenta no es suya. Es de todos, y de todos para escucharla

Tere Martínez holds degrees in Bellas Artes, a Master in Expressive Therapies, and works as an
occupational therapist. Her art is all three things at once.
In her works, organic and recycled materials are not chosen for aesthetics, they are chosen
because they carry memory. Real objects, everyday objects, manipulated in specific ways until
it stops being an everyday object they transmit something that resists language.
Wounds.Scars. Not as endpoints, but as the beginning of a journey toward resilience.
Her gaze is transpersonal: the story she tells is not hers. It’s everyone’s, and everyone’s to hear.
Calle Millares 8, Valencia

La obra de Elena Martí forma parte de la colección de arte contemporáneo de la Generalitat Valenciana.
En sus piezas, el tiempo actúa como un colaborador fundamental. Trabaja con papel oxidado, una superficie que registra el paso de los años de la misma manera que la piel guarda la memoria de una cicatriz o se arruga con la edad. En su obra, el deterioro no es un daño; es la obra en sí. Es en la herida y en el transcurso del tiempo donde reside el verdadero significado.
La naturaleza, la vulnerabilidad y la fragilidad no se plantean como temas a representar, sino como procesos que habitar.

Elena Martí artworks are part of the contemporary art collection of the Generalitat Valenciana.
In her works, time is conceived as a major collaborator. She works with oxidized paper, a surface that records the passage of time the way skin records a scar and the passing of time by wrinkling. In her pieces, deterioration is not damage. It is the work. The wound and passing of time is where the meaning lives.
Nature, vulnerability, fragility not as subjects to represent, but as processes to inhabit.
instagram, i could find one.

Emanuel Gravina (Argentina 1985), comenzó su carrera como fotógrafo publicitario en Colombia y encontró su lugar como artista visual en Valencia, donde ha ganado reconocimiento.
Esta trayectoria se refleja claramente en su obra: una mirada entrenada para comunicar, que ahora se orienta hacia algo mucho más difícil de vender: una idea. En Jardín, explora la dimensión psicológica de la naturaleza, el efecto que tiene el paisaje en el interior de una persona, cómo el territorio moldea las emociones y qué aspecto tiene la resiliencia cuando se fotografía con intención y honestidad.
Trabaja con la fotografía y la pintura sin establecer jerarquías entre ellas. El medio simplemente surge cuando la obra lo exige.

Emanuel Gravina (Argentina 1985), began as an advertising photographer in Colombia, and found his place as a visual artist in Valencia where he won recognition
That trajectory can be shown in his work: an image trained to communicate, now turned toward something much harder to sell an idea?. In Jardín, he explores the psychological dimension of nature, what landscape does to the interior of a person, how territory shapes emotion, how resilience looks when photographed with intention and honestly.
He works in photography and painting without hierarchy between them. The medium appears when the work demands it.

NUEVA EXPOSICIÓN | «Retratos de la Brigada Anti-Graffiti» 🖤

Solemos ver el grafiti, pero rara vez la cara de quien lo firma.

El fotógrafo Daniel Martínez Barber le da la vuelta a esa idea: doce retratos a color de artistas urbanos y urbanas de Valencia —6 hombres y 6 mujeres—, posando a cara descubierta ante uno de sus propios murales.

🗓️ Inauguración: viernes 12 de junio, 19:00 h 📍 Abyss Artspace · Calle Millares 8, Valencia (Metro Jesús) 🎟️ Entrada gratuita · Hasta el 15 de julio

Con: Barbi · Deih · Disneylexya · Duke 103 · Irene Remón · Julieta XLF · La Nena Wapa · La Oliwa · Nero · Shot · Stillo Noir · Xelon

Te esperamos. 🖤
. . ValenciaCultura



NEW EXHIBITION | «Retratos de la Brigada Anti-Graffiti» (Portraits of the Anti-Graffiti Squad) 🖤

We're’used to seeing graffiti — but rarely the face behind it.

Photographer Daniel Martínez Barber flips that idea: twelve colour portraits of Valencia’s urban artists —6 men, 6 women— posing openly in front of one of their own murals.

🗓️ Opening: Friday 12 June, 7:00 PM 📍 Abyss Artspace · Calle Millares 8, Valencia (Metro Jesús) 🎟️ Free entry · On view until 15 July

Featuring: Barbi · Deih · Disneylexya · Duke 103 · Irene Remón · Julieta XLF · La Nena Wapa · La Oliwa · Nero · Shot · Stillo Noir · Xelon

abyss_artspace 🌿 Taller Especial de Monotipia Botánica con Núria Corretgé

¡Tenemos el placer de recibir a la artista Núria Corretgé en Abyss Art Space para un workshop único! Un sábado para desconectar, mancharse las manos y experimentar con la naturaleza y la gráfica.

Durante estas tres horas, aprenderás a crear composiciones botánicas usando tintas, acetatos y la presión del tórculo. Trabajaremos con fondos monocromáticos, tonos tierra, azules y verdes, explorando capas y texturas. Además, integraremos la técnica de papier collé, usando páginas de libros antiguos para darle un toque vintage a tus obras.

Cada participante hará unas 4 o 5 estampas, trabajando varias veces sobre el mismo papel para crear profundidad. ¡Te llevarás a casa tus propias obras de arte terminadas!

✨ El toque personal: Nosotros ponemos todo el material, pero si quieres, puedes traer tus propias hojas y flores secas favoritas, o páginas de algún libro viejo ilustrado para incluir en tus estampas. No se requiere experiencia previa, te guiaremos paso a paso en todo el proceso.

🇬🇧 Botanical Monotype Workshop with Núria Corretgé

Join us for a creative Saturday at Abyss Art Space! Learn to make botanical compositions using inks, acetates, and a printing press. We’ll explore layers and colors, and incorporate the papier collé technique with vintage books.

You’ll pull 4-5 prints and take home your finished ready-to-frame artworks!

✨ All materials are provided, but feel free to bring your own pressed flowers or old book clippings to personalize your pieces. No prior experience needed!

👇 Info / Detalles:
🗓️ Sábado / Saturday, 30 Mayo
⏰ 11:00 - 14:30
🗣️ Español, English, Русский
💶 70€ (Todo incluido / All materials included)
📍 Abyss Art Space, Valencia

⏳ Plazas muy limitadas / Spots are very limited.
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