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24/03/2017

Esta es la reinterpretación de las obras en vídeo que realizó el artista belga MARCEL BROODTHAERS, cuya exposición acogió el Museo Reina Sofía hasta enero de este año. Esperamos que os guste!

Photos from Equipo's post 18/11/2016

LIBROS, CASI-LIBROS y ANTI-LIBROS

El pasado jueves 29 de septiembre arrancamos la tercera jornada en Equipo con la mirada puesta en una exposición temporal del Museo, que recogía creaciones del mexicano Ulises Carrión. Mediante juegos, mensajes y preguntas, reflexionamos sobre conceptos tan polifacéticos como el de ‘libro’, para después llevarlo nosotros a la práctica desde nuestra imaginación.

El encuentro comenzaba fuera del lugar habitual de reunión. Y es que una buena parte de esta sesión iba a transcurrir en la tercera planta del Reina Sofía, guiados por Elba e inmersos en la exposición temporal de Ulises Carrión: Querido lector, no lea. Como forma de calentamiento, Kae y Elba nos plantearon varias preguntas en la planta baja después de haber arrancado, arrugado y extendido de nuevo varias de las páginas de un libro. Con una hoja cada uno en la mano, fuimos introducidos en lo que nos íbamos a encontrar más adelante pensando en las preguntas:

¿Cómo interactuamos con libros? ¿Cuáles son las reglas que determinan qué es un libro y qué no es un libro? ¿Las hojas sueltas y reunidas constituyen un libro? ¿Qué es un libro?

Ya en la exposición, nos dividimos en tres grupos y cada uno recibió una carpeta con diversos elementos para llevar a cabo una especie de misión, la forma de relacionarnos con esta exposición de un modo intuitivo y diferente. Nuestro primer objetivo sería transmitir un mensaje. Este debería llegar a todos los demás equipos sin que sus miembros supieran de quién provenía originalmente, de modo que logramos idear los más variopintos métodos de comunicación para ponerlos en práctica durante toda la visita. Entretanto, nos paramos delante de una de las obras de Ulises Carrión, quien fue escritor pero también experimentó con otras formas artísticas durante sus procesos creativos. Esta pieza era audiovisual, concretamente un vídeo de unas canicas girando en el plato de un tocadiscos y una mano desconocida dedicándose a sacarlas fuera. ¿Era eso un juego? ¿Tendría algunas normas por el hecho de serlo? Frente a estas y otras preguntas, los miembros de cada grupo tratamos de dar nuestra opinión al respecto, aunque adaptada a la forma y melodía de un bolero a la hora de ponerla en común, en una suerte de sesión de canto improvisada. Esa idea del juego, tal y como nos explicaron, estará muy presente en la obra del artista mexicano.

Seguidamente nos situamos delante de una de las obras fotográficas de Carrión: unos cajones con diferentes criterios de clasificación de nombres, criterios que nosotros mismos fuimos instados a idear en nuestros grupos, surgiendo originales ideas como clasificar los nombres de nuestros conocidos según cómo nos caen o según su color de ojos. Una interesante propuesta reflexiva a la que seguiría otra en relación a unos textos que el artista había intervenido en base a diferentes criterios. Líneas, tachones y demás elementos se disponían según unas pautas e interactuando con cada texto, algo que después haríamos nosotros con las páginas arrancadas que habíamos recibido al inicio del encuentro. A nuestro alrededor, una considerable cantidad de libros poco correspondientes al formato más ortodoxo que conocemos, que invitaban a curiosear y tratar de descifrar el porqué de sus formas.

Tras meditar, en la siguiente parada, a propósito de unos curiosos diagramas de Carrión sobre las diferentes formas de comunicación, nos dispusimos a formar parte de otro de los experimentos que este artista hizo fusionando el arte con las redes de comunicación en la vida cotidiana. Así, nos convertimos en participantes de un proyecto de Mail art. Carrión enviaba postales o cartas a conocidos con algunas de sus creaciones, por ejemplo fotografías, acompañadas de una pregunta normalmente relacionada con el arte. El receptor debía responder esa pregunta y reenviarla a Carrión para que este pudiera recopilar y conocer cada una de las respuestas. Nosotros hicimos lo mismo. Se repartieron postales con la foto de una obra y la pregunta “¿Cuál es la definición de arte?”, a la cual cada uno dimos la definición que mejor encajaba con nuestros pensamientos, y que nos llevamos a casa.

Para finalizar, nos reunimos en el taller con el objetivo de llevar a la práctica todas aquellas ideas con las que habíamos interactuado. La forma de hacerlo sería crear o bien un libro, un casi-libro o un anti-libro, conceptos que usaba Carrión y que, a efectos prácticos, definimos así: un libro es el conjunto de páginas impresas que solemos encontrar habitualmente, un casi-libro reuniría muchas pero no todas las características de un libro, y un anti-libro rompería las reglas de lo que es un libro a propósito. Utilizando los materiales en la sala y nuestra propia imaginación y reflexión, creamos libros que no se pueden abrir ni leer, u otros legibles desde múltiples perspectivas, y así cerramos la tercera sesión de Equipo.

Photos 09/11/2016

DEBATES VERDES FRITOS

El jueves 22 de septiembre tuvo lugar el segundo encuentro de la temporada donde los integrantes de Equipo hicimos varios debates sobre cuestiones artísticas bastante frecuentes, pero realizados de forma muy poco frecuente. También buscamos algunas de las obras del Museo tan solo la ayuda de una pequeña referencia y nuestra propia fe.

Esta segunda reunión comienza con el anuncio de algunas fechas importantes para Equipo este año. Kae nos informa de que los días 19 y 20 de noviembre, tendrá lugar un encuentro colaborativo con el grupo artístico SomosNosotros. Serán unas jornadas intensivas que compartiremos con ellos en el desarrollo de una actividad que, hasta el día de hoy, es un misterio. Nos informa también que el día 20 de octubre tendrá lugar la visita al Departamento de Restauración, donde podremos ver como se guardan, y cuidan algunas obras del museo.

Dejando ya a un lado el tema burocrático de fechas y demás, recordamos de nuevo los nombres de todos los integrantes de equipo (por si acaso hubiéramos olvidado alguno) antes de pasar a las actividades del día. Comenzamos con un debate Fluxus. Para ello organizamos dos grupos que sostengan diferentes posiciones sobre los temas propuestos y un grupo de moderación. Los equipos tienen unos cinco minutos para preparar sus argumentos a favor o en contra, y los moderadores deciden cuáles van a ser las reglas de este debate. Porque no, este no va a ser un debate normal. El primer tema a discutir es: ¿todo el mundo puede ser artista? Y entre las normas impuestas por los moderadores está la de que no se pueden usar algunas palabras tabú como artista o arte. En cambio, otras que nada tienen que ver suman puntos, como perro, kebap... Estas normas hacen que el debate sea mucho más difícil pero también mucho más divertido. Finalmente los moderadores deciden que la postura ganadora es la que está en contra; por lo tanto, no cualquiera puede ser artista.

Para el segundo el segundo debate cambiamos los roles de los grupos: los que estaban a favor ahora están en contra, los que estaban en contra hacen de moderadores, etc. La pregunta que se plantea es: ¿se puede juzgar una obra de arte sin tener ningún tipo de conocimiento artístico? Se vuelve a repetir todo el esquema de antes, y los moderadores esta vez ponen condiciones como argumentar mientras se salta, tocando con las palmas We will rock you o subidos encima de la silla, a lo El club de los poetas mu***os. Finalmente gana la postura que se posiciona en contra, y por lo tanto el resultado es que no se puede juzgar una obra de arte sin tener ningún tipo de conocimiento artístico.

Tras estos dos intensos debates que bordean lo serio y lo absurdo, la argumentación y la performance, y que ponen a prueba nuestra creatividad y criterios, llega la última actividad de la tarde. Kae propone que cada grupo debe buscar cuatro obras ubicadas por todo Museo, con la única referencia del título de la obra y el autor. Entre las obras repartidas se encuentran cuadros, esculturas, proyecciones… Cada grupo debe encontrar las cuatro obras que le han asignado y subir una foto al grupo de WhatsApp para verificar dicho hallazgo. El objetivo es tener una primera toma de contacto con los espacios del Museo y la organización de sus contenidos. Finalmente ninguno de los grupos consigue encontrarlas todas por falta de tiempo, pero seguro que tienen alguna anécdota para contar el próximo jueves.

Por Adrian Perea

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