Mimo Libros

GASTO DE ENVÍO GRATIS
Para territorio Peninsular e Islas en libros y grabados.

https://mimolibros.com

Maurice Loutreuil, Montmirail, Sarthe, 1885-1925. Pintor francés de la escuela de París, ma***to por excelencia, tiene una poderosa obra en color marcada por un toque brillante estructurado por una rica paleta de verdes y marrones audaces realzados por rojos y grises azulados muy sutiles. Trabaja particularmente el juego de luces y la retroiluminación. A los quince años trabajó como pasante de notario en el despacho de su padre y luego en Le Mans, dónde seguirá clases nocturnas de pintura de Julio Hervé-Mathé. Viaja a París en 1910, se gana la vida realizando caricaturas para las revistas, En 1913 realiza su primer encargo, un fresco para la exposición de Gante, con André Chotin y participa en el Salón de Otoño. En 1914 frecuenta el taller de Paul Baudoin, donde encontrará a André Masson, ambos obtienen una beca de estudio para viajar a Italia. A pesar de su frágil salud, es llamado a filas en la Gran Guerra. Insumiso, se irá a Italia y a Cerdeña dónde trabajará con la convicción que su deber es la pintura y no la guerra. Denunciado como desertor y espía es detenido en Nápoles en marzo de 1916 y encarcelado en Marsella. Gracias al informe del médico es liberado a finales de 1916, viaja a Túnez. De vuelta a Francia en la primavera de 1918, permanecerá con Masson en Cagnes, luego en Martigues. Frecuenta Montparnasse, sus academias y sus cafés, lo apodan `Ruso´, sus amigos son a menudo extranjeros, sobre todo eslavos. Compra una pequeña casa en Belleville en 1922, y construye su estudio con tablas en el jardín contiguo. Será el iniciador con Charles Vildrac del Salón de la Obra Anónima, que reunirá a un centenar de artistas en la galería Devambez. Su primera exposición particular se efectúa en 1922, de su estancia en Berlín, volverá con importantes obras que figurarán en el Salón de Otoño del mismo año. En 1923, trabará amistad con pintor Christian Caillard, Irene Champigny y Eugenio Dabit, amistad intensa pero breve, en efecto, mientras que la vida parecía querer sonreírle por fin, fallece en 1925 de una hepatitis viral contraída en la estancia que hizo un año antes en Senegal.

ENSAYO, 1. Grabado al aguafuerte. s.a. ca. 1860 ( La Calcografía ). Carlos de Haes, Bruselas,1826-1898. Pintor y grabador belga del realismo academicista y plenairista, naturalizado español. La historia del arte lo cataloga como uno de los grandes renovadores del paisajismo moderno del siglo XIX en España y en Europa. Nació en Bélgica, aunque desde los nueve años vivió en Málaga por traslado de su familia por motivos económicos y recibió su primera formación artística de mano de Luis de la Cruz, pintor de Cámara de Fernando VII. Viajero incansable por toda Europa, consideraba que "el fin del arte es la verdad, y que ésta se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación". No se le ha considerado plenairista a la francesa, pues era partidario de trabajar del natural solo los bocetos preparatorios, proyectando y terminando el trabajo en el taller. Quizá el dato más significativo del secreto gusto plenairista, fue el celo con que atesoró hasta su muerte su colección de pequeños estudios, pintados «in situ», simples ejercicios de reto personal ante el placer estético y la seducción de la naturaleza. La mayoría de sus alumnos lo practicaron, sin entrar en convenciones teóricas o dogmáticas, pintando del natural. Su trayectoria profesional discurre en una doble vertiente, como pintor y como profesor, de entre la nutrida generación de alumnos que formó, cabe destacar : Nicanor Piñole, Jaime Morera y Galicia, Juan Espina y Capo, José Martínez Zapata, Nicolás Alfaro y Brieva, José de Entrala y Lannoy, Ceferino Araujo Sánchez, Eugenio Arruti González-Pola y Serafín Avendaño. Murió, víctima de una pulmonía, y en su testamento legó a sus discípulos el contenido de su estudio de la calle Atocha en el que el pintor había ido reuniendo una ingente cantidad de pequeños cuadros al óleo, fruto de su laboriosa actividad pictórica a lo largo de sus viajes. Dichos estudios, por iniciativa, acuerdo y decisión de Jaime Morera, dieron cuerpo, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1899, a una sala con la que los discípulos rindieron homenaje a su maestro y a la vez fue el embrión de la generosa donación que realizaron al recién creado Museo de Arte Moderno de Madrid, que recibiría ciento ochenta estudios al óleo, ciento veintinueve dibujos y cuarenta y siete aguafuertes que, posteriormente, al desaparecer dicho Museo, quedarían incorporados a las colecciones del siglo xix del Museo del Prado.