Menfis Interior

“EXTRA”
Acrílico sobre lienzo

Disponible

“PUBLICITÉ”

Disponible

Me interesa como los bloques de color interactúan entre sí, creando tensiones en los bordes que evocan una energía contenida muy propia, de la abstracción lírica.

Integro esta “estética del tecnicolor” no para vaciar la obra de contenido, sino para generar
un contraste vibrante.

Utilizo la saturación cromática propia de la serigrafía Warholiana para superponerla a las imágenes creando un choque visual entre lo artesanal y lo industrial.

Por otro lado, el contenido intelectual de la exposición es una reflexión sobre la condición humana en la era pos moderna, utilizando elementos visuales de la publicidad y la propaganda para cuestionar, que queda de la vida en un mundo saturado por el consumo y la contaminación física o ideológica….

Paco Gris .gris

“BRILLO”

En 1964, Andy Warhol presentó sus famosas Brillo Boxer. No eran cuadros, sino una escultura de madera que imitaban exactamente el diseño de las cajas de cartón de estropajos que se encontraban en cualquier supermercado.
Al llevar el diseño de la caja de nuevo a un formato bidimensional, se crea un juego meta-artístico: es una pintura de una escultura ,que originalmente imitaba un producto comercial.
La obra mantiene la estética publicitaria de mediados del siglo XX . Utiliza los colores patrióticos, (rojo, blanco y azul) lo que asocia el producto con la identidad nacional y el “sueño americano” de la posguerra.
Lo más curioso de esta versión es la ilustración central de los dos hombres luchando. Esto sugiere un uso metafórico del producto:no es solo jabón, es fuerza y resistencia.
Ya no es solo un anuncio; es una reliquia de una época pasada de la industrialización. Esta obra
representa la democratización del arte. Al colgar en una pared algo que originalmente es basura(un empaque) el artista nos obliga a mirar la belleza en lo ordinario.
El diseño original de la caja de Brillo de Warhol no fue hecho por un publicista cualquiera, sino por James
Harvey, un artista expresionista abstracto que diseñaba cajas comerciales para pagar sus cuentas. Warhol convirtió en arte lo que Harvey consideraba su trabajo.

Obra: .gris
Mobiliario:
Fotografía :

STIGMA

Acrílico sobre lienzo
Medidas 116 x 81

Disponible

Esta obra imita un cartel publicitario de béisbol de mediados de siglo, es una exploración provocativa de la cultura de masas y el consumo.

La obra se ejecuta en un estilo gráfico retro, con una composición simétrica y un uso audaz de colores primarios ( rojo ,turquesa, blanco y negro).
La paleta de colores y la tipografía evoca la estética de los carteles y la publicidad comercial de los años treinta y cincuenta.
La simetría de los jugadores crea una sensación de orden y confrontación, recordando a la composición del cuadro de francisco de goya titulado " Duelo a garrotazos”.

La yuxtaposición más potente es el texto STIGMA , con el logo de coca-cola.
Mientras que Coca Cola ha sido un símbolo universal de alegría y refresco, la palabra estigma introduce
una disonancia cognitiva. Este hecho está subvirtiendo la marca convirtiéndola en un marcador de algo negativo, y el número sesenta y tres indica el año del magnicidio de Kennedy.

STIGMA es una obra que desafía al espectador a mirar más allá de la superficie de la publicidad familiar.
Al alterar una sola palabra y contextualizar una iconografía amada, se revela la complejidad
y las críticas ocultas ,bajo la fachada del consumo de masas.

Es un comentario sobre cómo los símbolos de placer pueden convertirse en portadores de carga social y cultural .
En lugar de simple celebración ,hay una acusación subyacente.
El stigma es indeleble y visible para todos …

Autor .gris
Mobiliario
Fotografía