Keep it visual

Barcelona es una mezcla de color palpable en cada rincón de la ciudad y el mejor ejemplo de ello es la característica Sagrada familia conocida mundialmente y visitada por millones de personas, para esta ciudad representa el máximo exponente de la arquitectura modernista creada por Gaudí y que a día de hoy continua construyéndose por otros artistas reconocidos.⛪👨‍🎨

Aunque aún no está terminada, la Sagrada Familia es un exuberante templo cargado de simbolismo religioso representado sin perder el más mínimo detalle, ¿Qué esperas para visitarla?🌠

LA MAGIA DEL CINE, ¿CÓMO SE CREAN LAS PELÍCULAS?

Este documental sobre la historia del cine y su evolución trata fundamentalmente la importancia del montaje, como este puede salvar un película. Edwin S. Porter fue el primero que utilizó el cine para contar un historia. En cuanto al montaje cada pequeño corte es significativo y no está hecho porque si, por eso deben hacerse muy minuciosamente. Más tarde apareció Griffith que fue el primer cineasta en comprender la importancia psicológica de la edición, este dotó a los personajes de una historia y personalidad. También experimentó nuevas escalas de planos como el primer plano, el uso del Flashback y la continuidad en el montaje.

El cine ruso también tomo parte en la historia del cine experimentando con el montaje con el objetivo de manipular emocional y psicológicamente al espectador con las imágenes que visualizaba. Otras grandes figuras del cine también son Vertov que mayormente grababa la vida real, y experimentó otras técnicas como el stopmotion, etc. Kuleshov que mostró que según cómo se montara una escena transmitiría una sensación u otra.

Más adelante se comenzó a tener más en cuenta el sonido a la par que la imagen, para manipularlo de tal forma que transmitiera una sensación u otra, o resaltase por ejemplo, el simbolismo de la imagen a través del sonido. El mundo del cine se expandía más y más por lo que se llegó a crear una doctrina de “edición invisible” que adoptaron los grandes estudios de cine, esta nueva doctrina por ejemplo no permitía pasar de un PG a un PP o realizar una transición que no fuera una disolución. Esta nueva regla limitó la creatividad de los montadores pero aún así muchos la rompían y seguían experimentando nuevas formas de montaje. Un ejemplo de ello es el cambio de una continuidad de tiempo y espacio lineal que era la única existente anteriormente a la que juega con quebrarla para crear nuevas posibilidades narrativas.

La generación de los 80 a causa de las nuevas tecnologías dio a parar a un nuevo tipo de público que era capaz de absorber la información visual a una velocidad inconcebible, esto creo una demanda de edición de cortes más rápidos. Actualmente el mundo del cine se adapta y usa a su favor las nuevas tecnologías y aunque la velocidad de consumición haya aumentado también ha hecho aumentar el poderío poético de los montadores por ejemplo usando tecnología 3D, croma, etc.

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (sub español) Documental del año 2004 dirigido por Wendy Apple. Aborda la historia y proceso del montaje fílmico y cómo este ha sido clave para delinear los actuales parám...