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👑 Kork ist King

Wusstest du, dass Kork nicht nur praktisch, sondern auch unglaublich nachhaltig ist? 🤔 Er bildet den Rand unserer Design Whiteboards und sorgt für Schutz und eine warme Optik. Doch Kork kann noch viel mehr!

✨ Was macht Kork so besonders?

Natürlich & nachwachsend: Kork stammt aus der Rinde der Korkeiche 🌳. Die Eiche wird bis zu 200 Jahre alt und kann ca. 15 Mal geerntet werden – ohne gefällt zu werden!
CO2-Bindung: Regelmäßiges Ernten der Rinde erhöht die CO2-Bindung der Bäume. 🌍
Recycling-Held: Reste aus der Produktion werden zu Granulat vermahlen und finden als Pinnwände, Schuhsohlen oder Dämmstoffe eine neue Verwendung. ♻️

💡 Warum lieben wir Kork? Kork ist leicht, isolierend, langlebig und fast unverrottbar – und das alles bei minimalem ökologischen Fußabdruck!

🌿 Natur schützt Natur: Die Korkeichenwälder bieten bedrohten Arten wie dem Pardelluchs und Kranichen wertvolle Rückzugsräume. 🦉🦋

Kork ist ein echtes Wunder der Natur und ein fester Bestandteil unserer Designs. 💚



Das Foto stammt aus einem .berlin Workshop und wurde von geschossen.

Martha von Maydell MVM papercuts wurde 1982 in Berlin geboren, lebte dort bis 2021 und zog dann in die Nähe von Kiel.
Mit Form, Farbe und Detailverliebtheit verleiht sie Ihren Bildern Schwung, Harmonie, Einklang und Freundlichkeit.
Die Welt braucht alles davon! Über 10 Jahre war die reine Papierillustration ihre Passion, bis der Linoldruck, andere Drucktechniken und viele weitere Materialien hinzu kamen. In der Verschmelzung und in der
Vielfältigkeit der unterschiedlichen Stile findet Martha ihre künstlerische Mitte.
Frauen, Flora und Fauna sind ihre hauptsächlichen Inspirationsquellen und diese Themen brauchen und verdieneneine besondere Aufmerksamkeit

VERNISSAGE 18.09. - 18:00 h
Do 19.09. 14:00 h - 21:00 h
Fr 20.09. 14:00 h - 22:00 h
Sa 21.09. 12:00 h - 22:00 h
So 22.09. 11:00 h - 19:00 h

Galerie ERSTER ERSTER
Pappelallee 69, 10437 Berlin

Eröffnung 23.08.2024 von 18 -22 Uhr
Einführung: Christoph Tannert, Kunsthistoriker um 19 Uhr

WRITING TIME – WEAVING TEXT

RENATA BRINK

In unterschiedlichen Werkgruppen setze ich mich mit den Möglichkeiten und Dimensionen des Webens auseinander. Gewebe basieren auf vertikalen und horizontalen Verkreuzungen und sind stets im Raster angelegt. Sie gehören zu den archetypischen Erschaffungen der Menschen.

Das Format der Ausstellung als Prozess und als Einblick in die künstlerische Forschung 2021 - 2024: Ein Ausstellungsprojekt von textil-basierten Objekten, die u.a. von der großen Weberin Anni Albers sowie zeitlichen und räumlichen Fragestellungen inspiriert ist. In einer Ausstellungsinstallation loten die Arbeiten das Verhältnis von Positionierungen über Flächen und Wände in den Raum hinein aus. „Alles Bauen kommt vom Weben.“ (Gottfried Semper)

Konzepte des Webens und ihre Konstruktionsprinzipien des Rasters in Zeit und Raum sowie Referenzen an Schrift und Text verhandeln hier ähnliche räumliche und zeitliche Prinzipien. Texere (lat. weben, flechten) ist etymologisch auch die Referenz an den Text, der sich so sprachlich und kulturell mit dem Weben verbindet. Die gewebten Notationen der kleinteiligen Musterungen erinnern in ihren Proportionen an Schrift: Weben ist Schreiben ist Weben. Die Gewebe entstehen hier in einer langen zeitlichen Dimension – die Zeit ist Teil ihrer Herstellung und die Einträge der Fäden sind Wiederholungen und ein langsames Fortschreiben der jeweiligen Objekte. Die Objekte selbst werden in ihrer Zeichenhaftigkeit wiederum gewissermaßen in den Raum eingeschrieben. Abstrakte texturale Zeichnungen aus Fäden sowie auf Papier stehen neben gewebten Werken, die sich im Raum zueinander positionieren und in denen die Färberei und die Fäden ein sinnliches Zusammenspiel aus Statement, Haptik und Ausdruck bilden. Die Formen und Positionierungen dieser vertikalen Objekte sind im textilen Sinne wandelbar bzw. die Veränderlichkeit ist dem Material bereits inhärent und unterstreicht so das Konzept der Prozesshaftigkeit sowie auch die Prozesshaftigkeit der Ausstellung.