NOOKART STUDIO

Výstava Tender Blue pracuje s modrou jako nositelem emoce. V dílech Aleše Brázdila se objevuje v jemných tonálních vrstvách , kde balancuje mezi introspekcí, tichem a světelnou atmosférou obrazu.
Prostor výstavy doplňují ručně foukané vázy Františka Jungvirta, jejichž subtilní barevnost a organické tvary vytvářejí dialog s malířskými kompozicemi. Sklo tu nepůsobí jako dekorace , naopak pracuje s průsvitností a odrazem světla podobně jako obrazy pracují s pigmentem a atmosférou.

Tender Blue vytváří komorní prostředí, kde se modrá stává médiem klidu, koncentrace a vnitřní citlivosti. 💙

NOOKART studio v nejnovějším vydání magazínu Moderní byt

V květnovém vydání se dočtete o naší cestě ke sběratelství a založení galerie, o tom, jak vznikala naše společná vize, i o spolupráci s klienty a umělci, kteří jsou součástí našeho příběhu.

Děkujeme Anně Martínkové za rozhovor. .anna

Foto : Lukáš Hausenblas

Cyklus Tender Blue vychází z filmu Sátántangó od Bély Tarra. Aleš Brázdil soustředí pozornost na postavu Estike — dítěte, které si navzdory rozpadu okolního světa uchovává vlastní vnitřní, duchovní prostor. Malby nezachycují její příběh, ale přítomný okamžik bytí, víru, křehkost a prostor mezi realitou a nadějí. Modrá zde symbolizuje práh mezi skutečností a snovým, téměř andělským světem, v nějž Estike stále věří. Téma dítěte konfrontovaného s krutostí nebo se ztrátou nevinnosti je v dějinách umění hluboce zakořeněno. Brázdil do něj vstupuje, ale nenabízí útěchu ani morální rámec. Dítě na jeho obrazech není nevinné v sentimentálním smyslu — je zrcadlem moci dospělých.

Dostupná díla

Aleš Brázdil
Estike III.
2026
Olej na plátně
220 x 170 cm

FRANTIŠEK JUNGVIRT
FOUR SEASONS MEDIUM VASE SAPPHIRE
Ručně foukané sklo, podjímané barvou
24x16cm
Design 2022

Johan Pertl
Side Table, ze série FLOW
2025
sklo, tavená plastika, leštený nerez
62x30 cm

📸

SAVE THE DATE 💥

Zveme vás na vernisáž výstavy Tender Blue , která proběhne ve čtvrtek 23. 4. od 17:00 do 21:00.

Cyklus maleb volně vychází z motivů filmu Satantango Bély Tarra, které zde neslouží jako příběh, ale jako výchozí bod. Postava Estike, dítěte na okraji světa, otevírá otázky vnímání, klamu a ztráty iluzí. Svět je fragmentovaný, uzavřený a snový. Modré a chladné tóny posilují dojem odhmotnění a přechodu mezi realitou a snem.

Braždilovy obrazy nepracují s příběhem jako s lineárním vyprávěním. Zastavují se u okamžiků, které se nedají jednoduše vysvětlit – u stavů, kdy ještě (nebo už) není jasné, co se vlastně děje, ale je zřejmé, že se něco děje s námi.

Výstava potrvá do 24. 6. 2026.

Vernisáž je otevřena veřejnosti. Po jejím skončení je možné domluvit individuální návštěvu studia na tel. +420 702 164 900.

Kurátorka výstavy:
Grafika: .vojtisek

Výstava Talking Heads je u konce, ale stále vám můžeme zaslat portfolio vystavujících umělců. Neváhejte nás kdykoli kontaktovat. 🙌

Už nyní se na vás těšíme na nové výstavě, jejíž vernisáž se uskuteční 23. 4. 2026.

TALKING HEADS

Dostupná díla:

Plod
Olej na plátně
80 x 60 cm
2024
Cena na vyžádání

Obnova
Olej na plátně
140 x 105 cm
2024
Cena na vyžádání

Smrt
Olej na plátně
150 x 125 cm
2024
Cena na vyžádání

Bioderma
Olej na plátně
85 x 55 cm
2024
Cena na vyžádání

MgA. Marcela Putna (*1997, Praha) studovala na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru Jiřího Petrboka, kde se také stala dvojnásobnou držitelkou Ceny ateliéru AVU za svůj umělecký rozvoj. Její práce byly prezentovány například v Kampusu Hybernská, Galerii Kritiků, Světová 1 v Praze, Art Bechyně či na Festivalu současného umění v Prostějově. Marcela působí mezi Prahou a Vysočinou, kde má své ateliéry. Ve své tvorbě se zaměřuje na proměny reality pod vlivem lidského zásahu, paměti a moci. Její práce oscilují mezi snem a skutečností – v malbě, kresbě, objektech i videu propojuje historické a technologické odkazy se spontánními, téměř podvědomými vizuálními asociacemi.
Zkoumá stopy událostí a jevů, které se otiskují do kulturní paměti i fyzického prostoru. Odhaluje archetypy, symboly a znaky nesoucí osobní i společenské významy a hledá napětí mezi intimitou a strukturou, individualitou a systémem. Její tvorba nabízí citlivou i analytickou reflexi krajiny, těla a společnosti jako vzájemně provázaných struktur.

Magdaléni a tvorba je nyní k dispozici k vidění v NOOKART studiu do 31. 03. 2026. V případě zájmu o jej tvorbu Vám ho rádi zašleme.

Kuratorky výstavy: Eliška Hradec Chomisteková & Michaela Mellová
Foto: Michaela Dzurna, Michal Ureš