ACRO

ÉLÉMENTS DE DRAMATURGIE

ACTE 17: LE CONFLIT

Le conflit au cinéma est un élément central de la narration. Il est souvent considéré comme le moteur de l’intrigue et le catalyseur du développement des personnages. Sans conflit, une histoire manquerait de tension, d'enjeux, et de dynamique, car ce sont les obstacles auxquels sont confrontés les personnages qui les forcent à agir, à changer et à évoluer. Le conflit peut se manifester de différentes manières, mais il a toujours pour fonction de mettre le protagoniste face à des défis, que ce soit contre d'autres personnages, contre lui-même, ou contre des forces extérieures.

Types de conflit au cinéma

1. Conflit externe :

Le conflit externe oppose le personnage principal à des forces extérieures à lui. Cela peut être un autre personnage, une institution, la nature, ou même des forces surnaturelles.

Sous-types de conflit externe :

Conflit entre personnages (Personnage contre personnage) :

C'est le type de conflit le plus courant, où le protagoniste est en opposition directe avec un ou plusieurs antagonistes. L’opposant peut avoir des objectifs ou des désirs qui contrecarrent ceux du héros.

Exemple : Le Silence des agneaux où Clarice Starling doit arrêter le tueur en série Hannibal Lecter.

Conflit contre la société (Personnage contre la société) :

Ici, le personnage principal lutte contre des institutions sociales, des lois ou des normes culturelles qui l'oppressent ou le limitent. Ce type de conflit permet souvent de traiter des thèmes sociaux ou politiques.

Exemple : V for Vendetta où le héros combat un régime totalitaire.

Conflit contre la nature (Personnage contre la nature) :

Le protagoniste est opposé à des forces naturelles, comme les catastrophes naturelles, les animaux sauvages, ou les conditions de survie. Ce type de conflit teste souvent les limites physiques et mentales du personnage.

Exemple : The Revenant où le personnage de Leonardo DiCaprio lutte pour survivre dans un environnement hostile.

Conflit contre des forces surnaturelles ou divines (Personnage contre le surnaturel) :

Le héros doit faire face à des éléments surnaturels, comme des esprits, des monstres ou des divinités. Ce type de conflit est fréquent dans les films de science-fiction, de fantasy ou d'horreur.

Exemple : Ghostbusters où les personnages doivent affronter des entités paranormales.

2. Conflit interne (Personnage contre lui-même) :

Le conflit interne concerne les luttes émotionnelles, morales ou psychologiques du personnage. Il est souvent lié à des dilemmes, des faiblesses, des peurs ou des désirs contradictoires. Ce type de conflit permet une exploration plus profonde du caractère du protagoniste et est souvent au cœur des récits dramatiques.

Exemple : Black Swan, où le personnage de Natalie Portman lutte contre ses propres peurs, ses angoisses et sa quête de perfection, au point de sombrer dans la folie.

3. Conflit mixte :

Beaucoup de films combinent à la fois des conflits internes et externes. Le personnage est confronté à un conflit externe, mais c'est son conflit interne qui influence la manière dont il y fait face.

Exemple : Dans The Dark Knight, Batman est en conflit avec le Joker (conflit externe), mais il lutte également avec des dilemmes moraux sur la manière d’exercer sa justice (conflit interne).

Fonctions du conflit au cinéma

1. Créer de la tension et du suspense :

Le conflit est la source de tension dramatique dans un film. Les enjeux élevés, les défis croissants, et les obstacles qui se dressent devant le protagoniste créent une anticipation chez le spectateur, qui attend de voir comment les personnages vont résoudre leurs problèmes.

2. Développer les personnages :

C’est souvent à travers le conflit que les personnages révèlent leur véritable nature. En affrontant des obstacles, ils montrent leur courage, leur faiblesse, leur résilience, ou leur vulnérabilité. Le conflit pousse les personnages à évoluer, à changer et à s’adapter.

3. Avancer l’intrigue :

Le conflit sert de catalyseur pour faire avancer l’intrigue. Chaque obstacle surmonté ou affronté fait progresser l’histoire, et les choix faits par le personnage dans le conflit déterminent la direction que prendra le récit.

4. Révéler des thèmes sous-jacents :

Les conflits, qu’ils soient internes ou externes, permettent d'explorer des thèmes plus profonds, comme la lutte pour la liberté, la justice, la survie, l’amour, ou le sacrifice. Par exemple, un conflit interne sur la culpabilité ou la rédemption peut révéler des questions morales ou philosophiques centrales au film.

5. Impliquer émotionnellement le spectateur :

Les conflits permettent au spectateur de s’identifier aux personnages. Plus le conflit est intense ou complexe, plus le public s’investit émotionnellement, car il ressent la tension, l'incertitude, ou même l’empathie pour les personnages en difficulté.

Exemples célèbres de conflits au cinéma

1. Conflit externe : Gladiator (2000) :

Maximus (Russell Crowe) est en conflit avec l’empereur Commodus (Joaquin Phoenix), qui a trahi sa famille et son empire. Ce conflit est alimenté par un désir de vengeance et de justice, se déroulant à travers des scènes épiques de combat et de stratégie politique.

2. Conflit interne : Fight Club (1999) :

Le narrateur (Edward Norton) lutte contre lui-même, ou plus précisément contre une version alternative de lui-même (Tyler Durden, joué par Brad Pitt), qui représente ses désirs refoulés et son rejet des conventions sociales. Le film explore des thèmes comme l’identité, l’aliénation et le consumérisme.

3. Conflit mixte : The Godfather (Le Parrain, 1972) :

Michael Corleone (Al Pacino) est en conflit avec d'autres familles mafieuses (conflit externe) et en même temps, il lutte contre sa propre moralité et son désir de se détacher du monde criminel de sa famille (conflit interne). La manière dont il résout ces deux conflits façonne son évolution en tant que personnage.

4. Conflit contre la société : 12 Angry Men (12 hommes en colère, 1957) :

Un homme dans un jury lutte contre les autres membres pour prouver qu'il y a un doute raisonnable dans l'affaire d'un jeune homme accusé de meurtre. Ce conflit explore la justice, la vérité et le biais social dans le système judiciaire.

5. Conflit contre la nature : Gravity (2013) :

Le docteur Ryan Stone (Sandra Bullock) est piégée dans l’espace après que sa navette spatiale a été détruite. Elle lutte pour survivre face aux dangers de l’environnement spatial hostile et, à un niveau plus profond, contre son propre désespoir.

La résolution du conflit

Le conflit au cinéma culmine souvent dans une résolution où le personnage principal surmonte (ou échoue à surmonter) les obstacles auxquels il est confronté. Cette résolution peut se manifester de plusieurs façons :

1. Victoire : Le protagoniste triomphe de son conflit externe (par exemple, il vainc son antagoniste) et/ou de son conflit interne (il surmonte ses peurs ou change moralement).

Exemple : Dans The Lord of the Rings: The Return of the King, Aragorn et ses alliés vainquent Sauron, et Frodo surmonte ses faiblesses pour détruire l’Anneau.

2. Échec : Le protagoniste échoue face au conflit, souvent en raison de ses propres faiblesses ou des forces extérieures qui sont trop puissantes.

Exemple : Dans Chinatown, le détective privé Jake Gittes échoue à sauver la victime du pouvoir corrompu.

3. Compromis : Le conflit se résout par un compromis, souvent ambigu. Le protagoniste peut avoir gagné quelque chose, mais à un prix élevé.

Exemple : Dans The Dark Knight, Batman sauve Gotham, mais doit assumer la responsabilité des crimes de Harvey Dent, ce qui le condamne à être perçu comme un hors-la-loi.

Le conflit est donc la force motrice des récits cinématographiques, contribuant à la structure narrative, au développement des personnages et à l'engagement du spectateur.

©Tous droits réservés...

CONCOURS DE SCÉNARIOS

Le Festival du Cinéma européen de Lille est de retour avec deux concours phares pour mettre en lumière les talents de demain !

✨ Nouvelle Compétition : Concours de Scénarios – Séries✨

En partenariat avec Festival SERIES MANIA , nous lançons cette année un concours dédié aux bibles de séries. Si vous êtes scénariste et avez un projet de série en développement, c’est l’occasion de le soumettre et de le présenter devant un jury de professionnels de l’industrie ! La finale aura lieu lors de la journée de clôture de Séries Mania, le 28 mars 2025. 🚀

🎥 Concours de Scénarios – Courts Métrages 🎥

La 26ème édition de notre célèbre Concours de Scénarios – Courts Métrages revient ! Ce concours est ouvert à tous les scénaristes, qu’ils soient amateurs ou confirmés. Les meilleurs scénarios seront sélectionnés et jugés par un jury de professionnels. La finale se tiendra à Lille pendant la 41ème édition du Festival du Cinéma européen. 🎬

📅 Ouverture des candidatures ce vendredi !

Ne manquez pas cette opportunité unique de faire connaître votre talent ! Toutes les infos et inscriptions sur notre site.

https://seriesmania.com/festival/festival-2025-lappel-a-series-est-ouvert/?_gl=1*uvkcuw*_up*MQ..*_ga*MTk5OTc1MjAwMy4xNzI5NzQ1NjA5*_ga_P7Z49NBZ1V*MTcyOTc0NTYwOS4xLjEuMTcyOTc0NTY3MC4wLjAuMA..

ÉLÉMENTS DE DRAMATURGIE

ACTE 20: LE SCHÉMA QUINAIRE DE PAUL LARIVAILLE

Le schéma quinaire est un modèle narratif développé par Paul Larivaille, critique littéraire et spécialiste des structures narratives. Ce modèle permet de décomposer un récit en cinq étapes clés, souvent utilisées dans l'analyse des contes, des romans, et des récits en général. Ce schéma vise à identifier les phases importantes de l'action dans une histoire.

Voici les cinq étapes du schéma quinaire :

1. Situation initiale : Le cadre de départ du récit, où les personnages, le lieu, et la situation de base sont présentés. Cette étape présente souvent un équilibre ou un état de stabilité avant que l'intrigue ne se mette en place.

2. Élément perturbateur : Un événement ou un incident vient troubler la situation initiale. Cet élément déclenche le mouvement de l'histoire et introduit une tension ou un conflit, qui nécessitent une résolution.

3. Action de transformation : Les personnages prennent des décisions et entreprennent des actions pour résoudre le conflit ou pour rétablir l'équilibre. Cette phase comprend des actions majeures, des efforts ou des luttes, et est souvent le cœur de l'intrigue.

4. Résolution : Cette étape marque la fin de l'action de transformation. Le conflit ou la perturbation trouve ici une solution, et les personnages atteignent leurs objectifs, ou l'histoire trouve un point culminant.

5. Situation finale : Un retour à une forme de stabilité, mais souvent différente de la situation initiale. Elle marque la fin du récit et montre l'effet de la transformation sur les personnages et leur environnement.

Comme un exemple vaut mieux que 1000 mots, je vais utiliser le schéma quinaire sur un livre de mon enfance : "Zékéyé et le serpent python" de Nathalie Dieterlé.

Il s’agit d’une histoire sympa où un enfant tente de sauver son village d’un python mangeur d’hommes.

Situation initiale : il y a très longtemps au Cameroun, un python terrorisait un village forçant les habitants à dormir les pieds écartés pour ne pas se faire avaler. Au sein de ce village existe un garçon minuscule dont personne ne fait attention : Zékéyé.

Complication : Un jour, Zékéyé décide de tuer le serpent Python pour que les membres de son village cessent de l’ignorer

Action : Zékéyé demande l’aide de trois personnes successives (le guerrier le plus fort, le guerrier le plus rusé, le sorcier du village). Ils se font tous manger, à l’exception du sorcier, qui donne au garçon le conseil d’enrouler ses jambes dans des feuilles de bananier pour se protéger du serpent. Zékéyé suit son conseil et attend la venue du serpent.

Résolution : le serpent tente de manger Zékéyé par les jambes, mais celui-ci est protégé par les feuilles de bananier et il lui coupe la tête

Situation finale : Zékéyé est acclamé par le village et les villageois peuvent enfin dormir les pieds serrés.

En somme, le schéma quinaire de Paul Larivaille est souvent utilisé pour analyser des récits classiques et pour mieux comprendre la progression de l'intrigue et des enjeux narratifs dans divers genres littéraires.

©Tous droits réservés...

🚨🚨🚨🚨Une page dédiée à l'apprentissage aux arts cinématographiques et que nous vous conseillons vivement.🎬🎬🎬

LES MÉTIERS DU CINÉMA

ÉPISODE 25: LE/LA SCRIPTE

Le métier de scripte au cinéma est essentiel à la production d’un film. Il s'agit d'un rôle à la fois technique et artistique, centré sur la continuité et la cohérence de la narration visuelle et sonore.

Principales responsabilités du scripte :

1. Suivi de la continuité : Le scripte est chargé de vérifier que les détails restent cohérents d'une scène à l'autre, que ce soit les costumes, le maquillage, les accessoires, ou encore les mouvements des acteurs. Si un acteur tient un verre de la main droite dans une scène, il doit le faire dans la même main lors des plans suivants.

2. Gestion des raccords : Le scripte note chaque détail de chaque prise afin de garantir que, lors du montage, les scènes puissent être assemblées de manière fluide. Cela inclut les positions des acteurs, les angles de caméra, les dialogues, etc.

3. Chronométrage des scènes : Il ou elle mesure la durée des prises et des scènes pour s'assurer que le film reste dans les limites de la durée prévue et pour anticiper les besoins du montage.

4. Suivi du scénario : Le scripte est en charge de s'assurer que les dialogues et les actions se déroulent conformément au scénario. Il ou elle collabore étroitement avec le réalisateur pour signaler les écarts éventuels.

5. Rapports de tournage : À la fin de chaque journée, le scripte rédige un rapport détaillant les prises tournées, les éventuelles erreurs, et les éléments à reprendre si nécessaire. Ce rapport est crucial pour le montage et pour éviter les erreurs de continuité.

6. Coordination avec d'autres départements : Le scripte travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, le directeur de la photographie, les acteurs, et les techniciens pour garantir que tout reste harmonieux au cours du tournage.

Compétences requises :

Un sens aigu de l'observation et du détail.

De solides connaissances en techniques cinématographiques.

Des compétences en organisation et gestion du temps.

Une bonne communication pour interagir avec les autres membres de l'équipe.

Le rôle de scripte, bien qu'il soit souvent dans l'ombre, est crucial pour la fluidité et la qualité finale du film.

Ci dessous, Sarah Y. Mason considérée comme la première scripte de l'histoire du cinéma, métier qu'elle inventa pour le tournage du film Arizona de Douglas Fairbanks en 1918