Librairie Moveup

Chers amis du livre et de la lecture,
*Quel est le premier livre que vous avez choisi de livre en cette année 2023 ?*

Si vous n’avez pas encore fait votre choix, je vous propose un superbe best-seller international vendu à plus de 300 000 exemplaires : *« L’obstacle est le chemin »* de Ryan Holiday.

En effet, face à la conjoncture économique particulièrement rude, nous avons besoin d’une bonne dose de résilience pour surmonter les difficultés au quotidien ; mieux encore, nous devons transformer nos difficultés en opportunités.

On ne compte plus les méthodes (ni les livres) qui nous expliquent comment accéder à la réussite, mais rares sont ceux qui nous apprennent à surmonter l’échec. Mieux, à en faire une opportunité, une force !

Pourtant les stoïciens enseignaient déjà il y a plus de 2000 ans que les obstacles étaient de véritables opportunités. De Marc Aurèle à Steve Jobs, en passant par Montaigne, Thomas Jefferson, George Washington, John D. Rockefeller ou encore Bill Clinton, nombreux sont les grands de ce monde qui, à travers les siècles, se sont inspirés des principes du stoïcisme pour surmonter leurs difficultés.

Ryan Holiday nous emmène à la découverte de cette sagesse ancienne et nous explique, dans un style actuel et vivant, comment réagir face aux obstacles et tirer profit de l’adversité pour réussir.

*moveUP Librairie – Rayon Art et Culture*

La collection des livres d’art de la librairie moveUP est composée d’une trentaine de titres couvrant plusieurs courants artistiques de tous les quatre continents. Partageons ensemble quelques grands classiques :

*1. PICASSO :*
De la ville de Royan, qui correspond à l’épisode de la drôle de guerre, à l’établissement à Paris durant l’Occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, l’ouvrage s’attache aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée. Enfin, de manière plus explicite, à travers la représentation de crânes d’animaux mais aussi de têtes de mort, Picasso traduit, avec un authentique sens du tragique qui n’est pas sans rappeler ses racines espagnoles, le drame de ces années obscures et d’une sourde violence.

*2. VANA XENOU :*
De nationalité grecque, Vana Xenou figure parmi ces artistes qui, consciemment, construisent leur ouvre à partir d’une longue méditation de la création passée. Elle fait sien le jugement de saint Augustin pour qui nous ne sommes que des nains juchés sur les épaules des géants qui nous ont précédés, à l’image des vitraux de Chartres montrant les ” apôtres modernes ” assis sur les épaules des ” prophètes anciens “. Mais si la fréquentation assidue des musées et des plus belles créations du monde, crayon en main, en font un artiste de l’universel, son attachement à l’histoire et à la culture grecque – elle-même universelle – la conduit à insérer ses inspirations dans des références et des lieux familiers. L’île d’Egine, les rites attestés par la statuaire et la peinture antiques imprègnent également sa réflexion et son esthétique. Se situant entre Orient et Occident, la référence que Vana Xenou veut faire au passé ne se résume pas à un art de citation, mais génère plutôt une réinvention qui écarte toute nostalgie esthétique pour offrir un travail original et contemporain. A l’instar de l’Alice de Lewis Carroll, elle veut au contraire traduire dans un langage d’aujourd’hui, élaboré avec sa syntaxe et son vocabulaire personnels, les sédiments culturels et artistiques de sa mémoire.

*3. La peinture des lumières :*
a peinture ne naît jamais dans un monde isolé, elle entre en résonance avec les mouvements social et intellectuel de son époque, et participe elle-même de la pensée. Il s’agit là d’un échange à double sens : les artistes sont imprégnés de l’esprit de leur temps, que pourtant ils transforment et enrichissent. Au XVIIIe siècle, le mouvement des Lumières bouleversera l’ordre de la société ; notre modernité en est issue. La peinture des Lumières place l’être humain comme objet central de la représentation. Elle renonce à figurer les surhommes (dieux, personnages mythologiques, héros légendaires), pour se tourner vers des personnes ordinaires, engagées dans leurs activités quotidiennes. Elle met en scène leur variété, montrant hommes et femmes, enfants et vieillards, riches et pauvres, de toutes professions, y compris ceux qui se trouvent en marge de la société, fous, criminels et prostituées. Elle représente les facettes multiples de la nature humaine : l’amour sous toutes ses formes, mais aussi la violence, les réjouissances et les désespoirs, les activités religieuses et politiques. Parallèlement les règles de la représentation se transforment. Cet ouvrage, illustré par une centaine de tableaux, dessins et gravures en couleurs, analyse la peinture des Lumières dans deux séries de chapitres. Les uns sont consacrés à la figure de quatre grands peintres européens : Antoine Watteau, Alessandro Magnasco, William Hogarth, Francisco Goya. Les autres chapitres examinent quelques sujets révélateurs : les personnages situés aux marges de la vie sociale (enfants, gueux, étrangers), les activités illustrant les marges de l’esprit (fantasmes, érotisme, travestissements), ou encore certains sous-genres picturaux, comme les portraits, les paysages, ou les natures mortes.