Froject

“Oh que cette personne est belle, je vais la draguer demain à 18h dans un resto chic !”

Non. Vos personnages ne sont pas des narrateurs maladroits.

🎬 Laissez les gestes, les regards, les silences parler autant que les mots. Le cinéma est aussi visuel que sonore.

👉 Bonus : limitez les soliloques (monologues parlés tout seul). Ils doivent être rares, courts et pertinents.

Un dialogue peut être drôle, poétique, émouvant… mais s’il n’avance pas l’intrigue, il ralentit votre film.
Testez vos scènes :

✂️ Supprimez quelques répliques et regardez si la scène fonctionne toujours.

👉 Si oui, elles étaient en trop.

En scénario, chaque mot doit avoir une mission : faire progresser l’histoire.

Beaucoup de jeunes auteurs tombent dans ce piège : attendre d’être inspiré.

L’inspiration n’est pas une muse capricieuse… c’est une flamme qu’on entretient.

Elle naît dans la discipline, le temps de travail et la régularité.

Alors, ne restez pas devant votre page blanche à guetter le miracle. Planifiez, écrivez, forcez parfois la rencontre avec vos personnages. L’inspiration viendra vous trouver en chemin.

👉 Et vous, plutôt équipe “j’attends l’étincelle” ou “je forge ma flamme” ?

« On devient scénariste en écrivant des scénarios. » – Marina Niava, Fondatrice de Froject.

Vous vous demandez comment faire vos premiers pas ?

➡️ Écrivez, réécrivez, osez confronter vos textes au regard des autres.

➡️ Alimentez votre curiosité littéraire et cinématographique.

➡️ Et surtout : gardez votre plume en mouvement.

Chaque page que vous noircissez est une marche vers votre identité d’auteur.

👉 Alors, qu’avez-vous écrit aujourd’hui ?

“Le storytelling sans frontières : de San Francisco à Abidjan.”

Grâce à Marc Louria et Symposia Consult, nos participant·e·s ont découvert 20 techniques d’écriture pour une audience mondiale.

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