Jacaranda

PARU
Último fim de semana da exposição. Esperamos você!

A queima é um processo crucial na transformação da argila em cerâmica, e essa metamorfose é um dos aspectos mais antigos e essenciais da humanidade e suas práticas cotidianas. Na língua quechua, “Paru” refere- se ao objeto queimado, um estado alcançado após a exposição ao fogo. Esse processo alquímico transforma um material inicialmente maleável e úmido em um objeto resistente e duradouro, capaz de atravessar o tempo. A língua quechua carrega um destacado valor simbólico, atuando como um instrumento vital na recuperação e valorização das identidades, culturas e cosmologias que foram marginalizadas durante e após o período colonial. Ao nomear esta exposição “PARU” e sentir as reverberações do barro nas práticas dos artistas aqui reunidos, utilizamos a linguagem como um método para ampliar as formas de narrar, descrever e compreender a realidade, desafiando as narrativas monolíticas das línguas coloniais na América Latina. Os artistas participantes desta mostra resgatam a tradição cerâmica enquanto analisam novas possibilidades para este material ancestral, posicionando-o como uma linguagem central no cenário da arte carioca. Ao reunir artistas que manipulam e dão forma ao barro, esta exposição propõe uma reflexão sobre a cerâmica e sua permanência na cultura, transcendendo sua associação com o ofício ou a técnica utilitária, e afirmando-a como um suporte essencial para as poéticas contemporâneas.

Aldones Nino

estará presente em Arte Como Oferenda no festival no .rio

A trajetória de Afonso Tostes teve início no Rio de Janeiro, no final dos anos 1980, com o estudo do suporte bidimensional – posteriormente acompanhado por uma vasta produção escultórica com madeiras encontradas nas ruas. O interesse do artista volta-se para o alcance de métodos simples a partir desses materiais descartados, desenvolvendo esculturas aparentemente despojadas de complexidade estrutural e que carregam no corpo os sulcos e as marcas dos usos anteriores. Sua prática também propõe experiências sensíveis postas no mundo a partir do olhar crítico do artista, mesmo que não se esteja atuando politicamente, nem discutindo na arte a vida como ela é ou poderia ser.