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A 28 años del histórico festival Ni UN PASO ATRAS
En octubre de 1997, hace 28 años, se realizó en el estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires el emblemático festival Ni UN PASO ATRAS, organizado por las Madres de Plaza de Mayo para celebrar y apoyar sus dos décadas de lucha. Este evento reunió a miles de personas y a las bandas más representativas del rock argentino de los años 90, que voluntariamente se sumaron a una causa solidaria y cultural.

El festival se llevó a cabo los días 11 y 12 de octubre, tras un aplazamiento por lluvia, y convocó alrededor de 55 mil espectadores en total. Fue un fenómeno musical que marcó época, reflejando la diversidad y fuerza del rock nacional con una alineación de artistas que incluyó a:

Divididos

La Renga

Los Piojos

Attaque 77

Actitud María Marta (única banda femenina)

Todos Tus Mu***os

León Gieco

Caballeros de la Quema

Bersuit Vergarabat

Las Pelotas

A.N.I.M.A.L.

Malón

Rata Blanca

Este festival también contó con un gesto especial: Bono, el cantante de U2, grabó en español e inglés poemas dedicados a las Madres, aportando desde su arte a la conmemoración.

Legado sonoro y cultural
La Unión de Músicos Independientes (UMI) junto con Madres de Plaza de Mayo lanzaron recientemente una edición especial conmemorativa del álbum oficial del festival, remasterizada para plataformas digitales. Esta edición contiene las 17 pistas originales mejoradas en audio y un poema adicional cedido por El Indio Solari como homenaje, producido en colaboración con periodistas especializados.

El álbum se publicó el 10 de octubre, fecha que coincide con el aniversario del evento, y las regalías generadas serán destinadas íntegramente a las Madres, reforzando así el vínculo entre música, memoria y compromiso social. El registro sonoro del festival, además de su valor artístico, cumple una función documental fundamental para preservar la memoria cultural de una época y un movimiento.

El evento significó un puente entre la música y la lucha social, donde músicos destacaron por su solidaridad más allá de estilos o diferencias, y dejó instalado un legado duradero que supera lo musical para abrazar la memoria histórica y social del país.

Link de Escucha en el primer linK:

Marilina Bertoldi vuelve a sacudir el panorama musical argentino con Para quien trabajas Vol. I, su quinto álbum de estudio y probablemente el más audaz y personal de su carrera. En este disco, la artista santafesina se aleja de la guitarra eléctrica y el músculo rockero que la caracterizaba, para sumergirse en un universo sonoro dominado por baterías programadas, sintetizadores y texturas electrónicas, sin perder la intensidad ni la profundidad que la han convertido en una de las voces más provocadoras y relevantes del rock nacional actual.

Desde el primer track, el disco irrumpe con un beat ochentoso y programaciones que evocan tanto a Clics modernos de Charly García como a la sofisticación pop de bandas como Tear for Fears. La referencia a los años 80 no es casual: Bertoldi explora sonidos del new wave, el post punk y el synthpop, pero lo hace con una mirada contemporánea y personal, construyendo lo que ella misma define como “bedroom rock”. El resultado es un álbum íntimo y a la vez expansivo, donde las baladas sudorosas conviven con canciones de tempo acelerado y atmósfera densa.

Uno de los grandes logros de Para quien trabajas Vol. I es la autonomía creativa de Marilina: compuso, tocó todos los instrumentos, programó beats y samples, y se encargó de la producción integral del álbum, maquetándolo en su propio home studio antes de llevarlo al estudio profesional junto a Mariano Otero como ingeniero. Esta independencia se refleja en la frescura y la irreverencia del disco, que se siente como una extensión directa de su mundo interior.

El título del disco, lejos de ser una pregunta, es una afirmación retórica sobre el estado de las cosas: ¿para quién trabajamos, para nosotros o para el mercado, el algoritmo, lo impuesto? Bertoldi canaliza la sensación de impotencia, orfandad y desconcierto de la época en letras que oscilan entre la crítica social, el desamor y la introspección. Frases como “Escupimos para arriba / No es lluvia esto es Argentina” (“Autoestima”) y “No quieren más mi rocanrol, vuelvan atrás, el trap murió” (“No quieren más mi rocanrol”) son dardos que apuntan tanto a la coyuntura política y social como a la propia industria musical.

El disco no ofrece respuestas, sino que tensiona las certezas y expone el hartazgo de una generación que busca sobrevivir entre la rabia, la tristeza y la urgencia de encontrar una voz propia. Canciones como “Monstruos” abordan el horror de los lesbicidios en Buenos Aires, mientras que otras, como “El gordo”, invitan al silencio y a la reflexión sobre el poder de las palabras y el tejido social.

Bertoldi bucea en influencias nacionales (Sumo, Charly García, Spinetta, Virus) y extranjeras (Siouxsie and the Banshees, The Smashing Pumpkins, Billy Idol), pero lejos de perderse en el homenaje, imprime su sello en cada tema. También toma elementos de la “maricoteca sudamericana” de artistas como Javiera Mena y Álex Anwandter, donde la pista de baile es un espacio de liberación y alivio, incluso al cantar sobre el dolor.

La performance vocal de Marilina es teatral, a veces contenida y otras explosiva, jugando con efectos y distorsiones que refuerzan el clima de cada canción. El disco se imagina en vivo como un espectáculo glamoroso, exuberante y distinto al de la Marilina rockera tradicional, apostando al exceso y la necesidad de creer en algo vivo: compasión, amor, comunidad.

Para quien trabajas Vol. I es un manifiesto sonoro y existencial de una artista en plena madurez, que no teme reinventarse ni exponer sus dudas y contradicciones. Es un disco que interpela, incomoda y acompaña, que invita a bailar y a pensar, que transforma el desencanto en energía creativa y la desorientación en búsqueda colectiva. Marilina Bertoldi confirma, una vez más, que el rock argentino sigue vivo cuando se anima a mutar y a preguntarse, sin miedo, para quién trabaja realmente.

Marilina Bertoldi - PARA QUIEN TRABAJAS (Official Audio) Escuchalo ACÁ 🔥 https://lnk.to/ParaQuienTrabajasVolICréditosMúsica y letra: Marilina BertoldiVoz, coros, programación, beat, samples: Marilina BertoldiGuita...

Miranda! inaugura una nueva era con “Nuevo Hotel Miranda!”: pop, futurismo y colaboraciones estelares

El icónico dúo argentino Miranda! lanzó ayer su esperado álbum Nuevo Hotel Miranda!, un trabajo que marca un giro creativo y reafirma su vigencia en la escena musical latinoamericana. Tras el éxito de Hotel Miranda! (2023), disco de reversiones que les valió el prestigioso Gardel de Oro, Ale Sergi y Juliana Gattás apuestan ahora por un repertorio completamente original que expande el universo pop y teatral que los caracteriza.

El álbum, presentado oficialmente el 8 de mayo a las 21 horas, propone un concepto innovador: el hotel que bautiza la producción se transforma en un espacio futurista y distópico, invadido por fuerzas alienígenas. Este escenario funciona como metáfora de la evolución artística del dúo, que combina su característico electro pop con una narrativa visual y sonora renovada.

Nuevo Hotel Miranda! cuenta con la participación de destacados artistas como Fito Páez, Vicentico, Nicki Nicole, Young Cister, Leo Rizzi y Tini Stoessel. La diversidad de colaboradores refleja la intención de Miranda! de tender puentes entre distintas generaciones y estilos dentro del pop argentino y latinoamericano, sin perder su sello festivo y teatral.

El último adelanto antes del lanzamiento fue el single “Me gusta”, en colaboración con Tini Stoessel y producido por Big One. El videoclip, dirigido por Melanie Anton, presenta una estética retro-futurista y una historia atrapante: Miranda! y Tini son rehenes de extraterrestres en un hotel que gira sobre sí mismo, en un relato visual que simboliza el cierre de una etapa y el inicio de otra. La cantante luce un look sorprendente -calva y con maquillaje envejecido- que aporta un aire fresco y disruptivo a la propuesta.

A diferencia del álbum anterior, que revisaba clásicos en clave de duetos, Nuevo Hotel Miranda! es una obra de canciones inéditas que exploran nuevas sonoridades y temáticas, manteniendo la energía y teatralidad que definen al grupo desde sus inicios. Cada videoclip y material promocional expande el relato del hotel sumido en el caos y la transformación, consolidando una experiencia integral para el público.

La expectativa por el disco es alta, y Miranda! ya anunció un show en vivo para el 22 de noviembre en el Estadio Ferro de Buenos Aires. Allí, prometen desplegar toda la teatralidad y la energía festiva que los ha convertido en referentes del pop argentino, en un evento que se perfila como uno de los más destacados del año.

Con Nuevo Hotel Miranda!, Ale Sergi y Juliana Gattás demuestran que la reinvención es parte de su ADN artístico. El dúo continúa marcando tendencia y renovando el pop latinoamericano con una propuesta fresca, audaz y colaborativa. En palabras de sus propios protagonistas, este nuevo álbum es una invitación a hospedarse en un hotel donde la fiesta, la emoción y la sorpresa están garantizadas en cada habitación.

Miranda!, Conociendo Rusia - Triste (Official Video) Escuchalo acá ▶ https://lnk.to/MirandaTristeSuscribite al Canal! https://smarturl.it/MirandaYTSeguinos en nuestras redes !:Instagram:https://ww...