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Reflexión: creatividad y ansiedad en el marco de las redes sociales

Esta reflexión va dirigida, sobre todo, a personas altamente sensibles, artistas y creadoras (aunque, en mi opinión, todas las personas son creativas) en relación a la ansiedad en el marco del ambiente creativo actual y sus demandas.

Hoy en día "el mundillo" exige que el artista tenga redes sociales y se exponga considerablemente. De lo contrario, es como si el artista no existiera. Esta parece ser la nueva dinámica, a mi modo de ver. Estas demandas tácitas crean una presión en la persona que desea compartir su trabajo sin exponerse demasiado. Aceptémoslo: hay quienes preferirían no usar las redes sociales.

Creo firmemente que la ansiedad es sabia y que nos hace aprender muchísimo de nosotros mismos, pero también crea sufrimiento en quienes no encajan en este sistema de “sobreexposición”. ¿A qué se debe esto? Posiblemente exista un miedo a no existir, a estar invisibilizado. Miedo a una especie de muerte digital. En otras palabras: a sentir que el trabajo creativo no existe si no hay una presencia mínima en redes sociales.

Por lo general, siempre me ha parecido apreciar una correlación entre las personas altamente creativas y las altamente sensibles. En el contexto creativo esto supone que la ansiedad juegue un papel protagonista en la vida de la persona (con la consiguiente gran demanda de energía mental y por ende, los tan necesitados periodos de descanso o “barbecho creativo”, como yo los llamo).

Por otra parte, considero que el ciclo de la producción artística requiere de un receptor para que aquel se complete. Me parece que el receptor juega un papel fundamental en todo acto creativo. Sin embargo, hoy en día la recepción no se mide por la cantidad de veces que tu familia ha leído tu manuscrito sino por la visibilidad y relevancia en redes sociales. En otras palabras: por el capital social.

Llegados a este punto y, en nombre del bienestar emocional del artista y de su autenticidad creadora, cabe preguntarse: ¿a qué precio y bajo qué condiciones el artista espera la recepción de su trabajo con las reglas actuales del juego? ¿Cómo varía la percepción propia hacia su creación como resultado de esto? Y por último: ¿cómo puede un artista con un perfil de alta sensibilidad navegar las demandas del mundo artístico actual sin quedar en una posición de desventaja en la lucha por la notoriedad?

El pasado 6 de enero, justamente hace un año, tuve un placer que pocas veces en mi vida he experimentado: ¡que me maquillen! (para mi videoclip). Me hice un montón de fotos que guardé para mí -aunque ahora enseño algunas- porque me daba mucha pena desmaquillarme. Eso da fe de que me encantó el trabajo de 💛
On January 6th, exactly one year ago, I had a pleasure that I have rarely experienced in my life: getting makeup done! I took a lot of photos that I kept for myself -although now I'll show you some of them- because I did not want to remove my make-up. That attests that I loved the work of 💛