Basics Fashion Design

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
Working drawings
Trong thời trang, việc tạo ra một loạt các bản vẽ nháp hoặc làm việc với các bản vẽ sẽ giúp đi đến một đề xuất thiết kế hoặc bộ sưu tập. Điều này cho phép nhà thiết kế phát triển ý tưởng của mình dựa trên ý tưởng gốc, trước khi đưa ra quyết định cuối cùng về một thiết kế, đồng thời tạo thành một phần quan trọng của quá trình loại bỏ và sàng lọc ý tưởng. Quá trình xem xét và lọc ra một thiết kế bao gồm việc đối chiếu các ý tưởng trên line-up sheets. Chúng thể hiện bản vẽ của trang phục (không phải cá nhân hàng may mặc), được vẽ kết hợp với hình người để cho ra một bộ sưu tập. Line-up sheets tiện lợi hơn bản phác thảo cảm hứng hoặc bản phác thảo nháp và nó được tổng hợp hết trên một trang. Mục đích chính của họ là có cái nhìn tổng quan về bộ sưu tập và yêu cầu để tạo ra sản phẩm quần áo may sẵn. Do đó, họ không có kiến thức về thời trang cao cấp hoặc váy cô dâu, mà nó giúp nói lên phong cách cá nhân.

In fashion it is quite usual to produce a series of rough sketches or working drawings in order to arrive at a design or collection proposal. This allows the designer to develop variations on an idea, before making a final decision about a design, whilst at the same time forming part of a critical process of elimination and refinement. The process of reviewing and refining a design involves collating ideas in line-up sheets. These represent drawings of outfits (not individual garments), which are visually presented on the human figure as a coherent statement for a collection proposal. Line-up sheets are more practical than inspiration sketches or rough sketches and are generally clearer to understand on the page. Their primary purpose is to assist with visual range planning and the commercial requirements of formulating ready-to-wear clothing ranges. Consequently, they have no real basis in haute couture or bridal wear, which is more about representing the individual.

[Fashion Drawing] - Drawing to communicate your ideas
1980-1990
Những năm 1980 chứng kiến sự thay đổi của minh họa thời trang như biên tập tạp chí được ủy thác cho họa sĩ minh họa chứ không phải nhiếp ảnh gia cho một số tính năng của chúng. Nó là một cách giải quyết có chủ ý để khám phá những khả năng tuyệt vời mà một bản vẽ có thể mang lại. Nó cũng chứng minh được có thêm một cách tiếp cận ngôn ngữ thời trang rộng hơn như những người vẽ tranh minh họa tiếp tục thử nghiệm với phương tiện truyền thông. Trong khi các nhà thiết kế vẫn đang sử dụng bút dạ, cọ vẽ được khám phá lại và gouache cũng như bút chì màu, sơn acrylic, phấn màu cứng và mềm bút chì màu, than chì và nhiều loại mực khác của các loại mực.
Cuối những năm 1980 chứng kiến sự ra đời của CAD (máy tính hỗ trợ thiết kế) chương trình phần mềm hình ảnh Những điều này đã có tác động lớn đến thời trang minh họa và cách trình bày bản vẽ thời trang trong những năm 1990 và
thiên niên kỷ mới. Lúc đầu, các chương trình phần mềm mới dùng để tạo hiệu ứng nền hoặc đơn giản là áp dụng tính năng đổ màu cho một bản vẽ. Tuy nhiên những tính năng của ứng dụng và sự chỉnh sửa dễ dàng đã được các nhà thiết kế và người vẽ minh họa công nhận. Nâng cao các tính năng của CAD và những bản vẽ bắt đầu tạo ra sức ảnh hưởng cả nó và mở rộng quan điểm thẩm mĩ thời trang. Ngày nay, những người vẽ minh họa có những quan điểm khác về bản vẽ thời trang, nhưng chúng vẫn đóng vai trò là một điểm đặc biệt tuyên bố về phong cách.

The 1980s saw a renewed interest in fashion illustration as magazine editors began to commission illustrators rather than photographers for some of their features. It was a deliberate decision in favour of rediscovering the uniquely expressive qualities that a drawing can convey. It also demonstrated a more inclusive approach to the broader visual language of fashion as illustrators continued to experiment with media. While designers were still using felt-tip and marker pens, illustrators rediscovered watercolour and gouache as well as colour pencils, acrylic paints, hard and soft pastel crayons, charcoals and a variety of inks.
The late 1980s saw the introduction of the first CAD (computer-aided design) imaging software programs. These had a major impact on fashion illustration and drawing presentation formats during the 1990s and into the new millennium. At first the new software programs were used to create background effects or simply to apply colour blocking to a drawing. However, as the scope of applications and editing properties became recognised by designers and illustrators, CAD-enhanced illustrations and drawings began to exert their influence and expand the aesthetic view of fashion.
Today, fashion drawings are as diverse as illustrators’ imaginations, yet they still serve as a distinctive statement of style.