Agsta Gallery

https://www.instagram.com/p/DWOKLCrjCuT/

Książka pełniąca jednocześnie funkcję katalogu wystawy Jana Lebensteina (Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa 2010) jest swoistą monografią kluczowego okresu twórczości jednego z najwybitniejszych polskich malarzy XX wieku. W połowie lat 50., jeszcze w Warszawie, a następnie w Paryżu krystalizowała się w twórczości Lebensteina Figura osiowa – emblemat jego malarstwa. Jesienią 1959 roku Figury osiowe zostały pokazane na I Biennale de Paris, zdobyta tam nagroda i uznanie sprawiły, że prace Lebensteina szybko znalazły się w liczących się kolekcjach sztuki. Wyjątkowa wartość tej książki polega na zgromadzeniu w niej po raz pierwszy, mało wcześniej znanych i w większości nie publikowane w Polsce prac artysty, pochodzących z amerykańskich i francuskich kolekcji sztuki. Towarzyszy im wywiad z Piotrem Kłoczowskim, przyjacielem artysty i badaczem jego twórczości, kreślący tło tego niezwykle interesującego momentu zetknięcie się Lebensteina i szerzej polskiej sztuki z Zachodem, oraz odsłaniający tropy i powiązania malarstwa Lebensteina z niezwykle intensywnym życiem kulturalnym Paryża lat 60. #JanLebenstein #Lebenstein #WarszawaParyż #FiguraOsiowa #PolishArt #PolskaSztuka #SztukaPolska #PolishArtist #AgstaGallery #Agsta

https://www.instagram.com/p/DUgP5_NDJE4/
Kompozycja abstrakcyjna. G13.psd to doskonały przykład twórczości Stanisława Fijałkowskiego (1922–2020), jednego z najważniejszych polskich malarzy i grafików współczesnych. Był on uczniem Władysława Strzemińskiego, ale wypracował własny, niezwykle rozpoznawalny język wizualny. Fijałkowski słynął z dążenia do maksymalnej syntezy. Na tej pracy widzimy podział płaszczyzny na kilka stref za pomocą prostych, niemal ascetycznych środków. Artysta unikał dekoracyjności, skupiając się na relacjach między linią, płaszczyzną a pustką. Dla Fijałkowskiego obraz nie był tylko kompozycją kształtów, ale zapisem przeżycia wewnętrznego.
Choć praca wydaje się abstrakcyjna, często kryją się w niej nawiązania do duchowości i psychoanalizy (fascynacja Jungiem). Zwraca uwagę „drżąca”, niepewną linię oddzielającą jasne pole od ciemnego, zakreskowanego trójkąta. Te drobne kreseczki na krawędzi mogą sugerować napięcie, energię lub przenikanie się dwóch różnych światów (sacrum i profanum, świadomości i podświadomości). Ciemny pas po prawej stronie wypełniony jest gęstą siecią linii. Nadaje to pracy ciężaru i głębi, kontrastując z lekkością lewej strony, gdzie dominują delikatne, kropkowane linie prowadzone horyzontalnie. To dzieło o charakterze medytacyjnym. Zamiast szukać w nim konkretnych przedmiotów, warto skupić się na tym, jakie emocje budzi ten konkretny podział przestrzeni i kontrast między „pełnią” a „pustką”.

FIJAŁKOWSKI Stanisław – Kompozycja abstrakcyjna. G13.psd Grafika komputerowa. Druk, papier. Wym. 42 x 30 cm. Opis. l. d. „G13.psd.”, śr. „e.a.” i sygn. p. d. „S. Fijałkowski”. Kompozycja abstrakcyjna. G13.psd to doskonały przykład twórczości Stanisława Fijałkowskiego (1922–2020), jednego z najważniejszych polskich malarzy i grafików współczesnych. Był on uczniem Władysława Strzemińskiego, ale wypracował własny, niezwykle rozpoznawalny język wizualny. Fijałkowski słynął z dążenia do maksymalnej syntezy. Na tej pracy widzimy podział płaszczyzny na kilka stref za pomocą prostych, niemal ascetycznych środków. Artysta unikał dekoracyjności, skupiając się na relacjach między linią, płaszczyzną a pustką. Dla Fijałkowskiego obraz nie był tylko kompozycją kształtów, ale zapisem przeżycia wewnętrznego. Choć praca wydaje się abstrakcyjna, często kryją się w niej nawiązania do duchowości i psychoanalizy (fascynacja Jungiem). Zwraca uwagę „drżąca”, niepewną linię oddzielającą jasne pole od ciemnego, zakreskowanego trójkąta. Te drobne kreseczki na krawędzi mogą sugerować napięcie, energię lub przenikanie się dwóch różnych światów (sacrum i profanum, świadomości i podświadomości). Ciemny pas po prawej stronie wypełniony jest gęstą siecią linii. Nadaje to pracy ciężaru i głębi, kontrastując z lekkością lewej strony, gdzie dominują delikatne, kropkowane linie prowadzone horyzontalnie. To dzieło o charakterze medytacyjnym. Zamiast szukać w nim konkretnych przedmiotów, warto skupić się na tym, jakie emocje budzi ten konkretny podział przestrzeni i kontrast między „pełnią” a „pustką”. #StanisławFijałkowski #StanislawFijalkowski #Fijałkowski #PolskaSzkołaAbstrakcji #AgstaGallery #Agsta #Gallery #PolishModernArt #GrupaŁódź #PolskaGrafika #PolishPrintmaking #KlasykModernizmu

https://www.instagram.com/p/DWOE8QwDN_o/

„Jacek Dyrzyński. Malarstwo” to intymny portret twórczości artysty, który uczynił kolor i przestrzeń fundamentem swojego języka. Prof. Jacek Dyrzyński był wybitnym malarzem, pedagogiem i prorektorem ASP w Warszawie, wielokrotnie odznaczanym za zasługi dla kultury. Album dokumentuje jego konsekwentną drogę twórczą, skupiając się na balansie między abstrakcyjną formą a dynamiczną ekspresją. Dzięki zestawieniu wysokiej jakości reprodukcji z analizą krytyczną, publikacja staje się inspirującą podróżą przez świat struktur i światła. To hołd dla malarstwa, które nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu. Album zawiera bogaty wybór reprodukcji oraz teksty krytyczne analizujące znaczenie twórczości Dyrzyńskiego w kontekście sztuki współczesnej. #JacekDyrzyński #Dyrzyński #Malarstwo #SztukaPolska #PolishArt #ASPWarszawa #AlbumOSztuce #ArtBook #Kwadrat #StrukturyWizualne #AgstaGallery

PĄGOWSKA – praca zbiorowa

Album prezentujący twórczość Teresy Pągowskiej. Treść w j. polskim, angielskim i francuskim.

Rodzaj okładki: Miękka ze skrzydełkami
Wymiar: 21 x 29 cm
Ilość stron: 128
Warszawa, 2001
Wydawnictwo: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe

To wydawnictwo to monografia poświęcona jednej z najwybitniejszych postaci polskiego malarstwa współczesnego – Teresie Pągowskiej (1926–2007). Obraz widoczny na okładce jest kwintesencją jej unikalnego stylu, który balansuje na granicy figuracji i abstrakcji. Pągowska jest znana z niezwykle emocjonalnego i cielesnego podejścia do malarstwa. Artystka często „skracała” lub fragmentowała ludzkie ciało, skupiając się na ekspresji ruchu lub nastroju, a nie na anatomicznej dokładności. Dominacja bieli, beżów i szarości, przełamana intensywnym akcentem (tu: żółć i czerń), to jej znak rozpoznawczy. Postać często wtapia się w tło lub z niego wyłania, co nadaje pracom charakter oniryczny (senny) i metafizyczny. Teresa Pągowska była związana z grupą „Realia”, a jej twórczość stanowiła pomost między tradycyjnym malarstwem a nowoczesną formą. W swoich pracach najczęściej podejmowała temat kobiety, samotności i intymności. Pągowska nie ulegała modom – wypracowała język, który do dziś wydaje się niezwykle świeży i nowoczesny.

https://www.instagram.com/p/DUq6VpkjEg0/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Plakat Franciszka Starowieyskiego do filmu „Kraksa” (wł. La più bella serata della mia vita) z 1974 roku to kwintesencja stylu artysty oraz tzw. polskiej szkoły plakatu. Starowieyski, znany z zamiłowania do baroku, anatomii i surrealizmu, stworzył dzieło mroczne, oniryczne i pełne symboliki.Plakat utrzymany jest w monochromatycznej, czarno-białej tonacji z dominacją głębokiej czerni tła. Taki zabieg buduje atmosferę tajemnicy, niepokoju i powagi, kontrastując z informacją w dolnej części, że film jest „włoską komedią”. Kompozycja jest centralna i wertykalna, co nadaje jej niemal sakralny lub totemiczny charakter.
Tył głowy (czaszka) to potężne, anatomiczne sklepienie czaszki, które zdaje się być pokryte wypustkami przypominającymi kolce lub ciernie. Ma fakturę starej kości, pełnej pęknięć i biologicznych niedoskonałości. Przednia część to gładka, ludzka twarz-maska (prawdopodobnie nawiązująca do głównego bohatera), która jest owinięta bandażami lub białą materią. Oczy są zasłonięte, co może symbolizować ślepotę losu, ubezwłasnowolnienie lub proces sądowy (temat filmu oparty jest na opowiadaniu Friedricha Dürrenmatta o sędziach i oskarżonym). Ta hybryda życia i śmierci, maski i autentyczności, idealnie oddaje groteskowy charakter twórczości Starowieyskiego.

Sztuka na wyciągnięcie ręki.
Odkrywaj, inspiruj się, kolekcjonuj.
Zapraszamy do naszej wyjątkowej, nowoczesnej przestrzeni online — galerii sztuki, która łączy pasję do piękna z wygodą cyfrowego świata. Prezentujemy starannie wyselekcjonowaną kolekcję malarstwa, pasteli, rysunku, grafik oraz plakatów, tworzoną przez współczesnych artystów z Polski i z zagranicy.
Nasza galeria to nie tylko miejsce prezentacji — to przestrzeń spotkania ze sztuką. Każde dzieło opowiada własną historię, a dzięki intuicyjnej platformie możesz je oglądać, poznawać artystów i dokonywać zakupów w sposób szybki, bezpieczny i komfortowy — bez wychodzenia z domu.
Stawiamy na autentyczność, oryginalność i wysoką jakość. Niezależnie od tego, czy szukasz unikalnego obrazu do wnętrza, inwestujesz w młodą sztukę, czy po prostu chcesz otaczać się inspirującymi pracami — znajdziesz coś dla siebie.

https://agsta-gallery.com/oferta/