Concept 11

„Wystawa „Transgresja w materii” była spotkaniem surowych w formie rzeźb Karola Wyciska z miękkim wnętrzem naszej przestrzeni. W ciężkiej materii metalu i precyzji pracy artysty wybrzmiało napięcie pomiędzy siłą a wrażliwością jego twórczości.

Jesteś zainteresowany nabyciem obiektów artysty? Skontaktuj się z nami: [email protected]

The exhibition “Transgression in Matter” was a meeting of Karol Wycisk’s raw-form sculptures and the soft interior of our space. Through the weight of metal and the precision of the artist’s craftsmanship, a dialogue between strength and sensitivity came to the fore.

Inquire about availability: [email protected]

Fot. Zaustowicz Konrad / yego studio • Fotografia Wnętrz • Architektura

Każda rzeźba Karola Wyciska stanowi wyraz charakterystycznego dla artysty sposobu tworzenia, w którym materialność spotyka się z organicznym rytmem kształtów.

Czarna stal, nawiązuje do śląskich korzeni artysty - regionu, którego przemysłowy krajobraz i materialne dziedzictwo odcisnęły wyraźne piętno na jego praktyce artystycznej. Surowość metalu staje się nośnikiem historii, tożsamości i rzemieślniczej precyzji.

Zapraszamy do kontaktu osoby zainteresowane ofertą prac artysty:

📩 [email protected]

Each sculpture by Karol Wycisk reflects the artist’s distinctive creative approach, where materiality meets the organic rhythm of form.

Black steel serves as a reference to the artist’s Silesian roots — a region whose industrial landscape and material heritage have left a profound mark on his artistic practice. The raw nature of the metal becomes a vehicle for history, identity, and craftsmanship.

For inquiries regarding the artist’s works:
📩 [email protected]

Fot. Zaustowicz Konrad / yego studio • Fotografia Wnętrz • Architektura

Zuzanna Grochowska - artystka wizualna, absolwentka i wykładowczyni Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Tworzy w obszarze malarstwa, rzeźby i instalacji. W wystawie RECTO UNI VERSO podejmuje refleksję nad współistnieniem przeciwieństw oraz wielowymiarowością formy.

„Recto i verso nie są odrębnymi bytami; są dwoma stronami tej samej formy, pojawiającymi się naprzemiennie. Awers i rewers, pozytyw i negatyw nie wykluczają się nawzajem, lecz przenikają i współistnieją, tworząc jeden obiekt. „Uni” to próba uchwycenia momentu, w którym te porządki spotykają się i trwają razem” - tak o idei stojącej za RECTO UNI VERSO pisze sama artystka.

Miło nam poinformować, że już 25.06 w CONCEPT_11 odbędzie się wernisaż artystki.

Wydarzenie odbywa się pod patronatem medialnym AD Polska.

Wernisaż ma charakter zamknięty i jest dostępny wyłącznie na zaproszenia.

Osoby zainteresowane udziałem prosimy o kontakt: [email protected]

ENG

Zuzanna Grochowska is a visual artist, graduate and lecturer at the Faculty of Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Working across painting, sculpture, and installation, her practice explores the coexistence of opposites and the multidimensional nature of form, themes that are central to the exhibition RECTO UNI VERSO.

“Recto and verso are not separate entities; they are two sides of the same form, appearing alternately. Obverse and reverse, positive and negative do not exclude one another, but rather permeate and coexist, creating a single object. ‘Uni’ is an attempt to capture the moment in which these orders meet and endure together” - this is how the artist herself describes the concept behind RECTO UNI VERSO.

We are pleased to announce that the exhibition opening will take place at CONCEPT_11 on June 25.

The event is held under the media patronage of AD Polska.

The opening is a private event and attendance is by invitation only.

For inquiries regarding participation, please contact: [email protected]

W CONCEPT_11 prezentujemy kilkanaście prac .art pochodzących z różnych kolekcji, z których każda wyróżnia się unikalnym podejściem do formy i materiału.

Obiekty z kolekcji LAPIS powstają z ręcznie formowanego, stopionego szkła, które przybiera abstrakcyjne kształty i krzepnie w trwałą materię. Każda z nich, wykończona technikami okadzania i srebrzenia lustrzanego, staje się rzeźbą odbijającą otoczenie.

Jeśli jesteś zainteresowany nabyciem obiektów HOMA, zapytaj o ofertę: [email protected]

At CONCEPT_11, we present a selection of works by .art from various collections, each distinguished by a unique approach to form and material.

Objects from the LAPIS collection are created from hand-shaped, molten glass that takes on abstract forms and solidifies into a durable material. Each piece, finished with smoke and silver mirroring techniques, becomes a sculptural object that reflects its surroundings.

If you are interested in acquiring HOMA works, please inquire at: [email protected]

Fot. .konrad /

Obiekty .rzezba prezentowane podczas wernisażu „Transgresja w materii” dołączyły do selekcji CONCEPT_11.

Artysta pochodzi ze Śląska, co znajduje odzwierciedlenie w jego podejściu do pracy oraz materiału. Rzeźby wykonane są ze stali czarnej, stali nierdzewnej oraz mosiądzu. Monumentalne, metaliczne formy doskonale wpisując się we współczesny nur designu kolekcjonerskiego.

Zapytaj o ofertę: [email protected]

Works by .rzezba presented during the opening of the exhibition “Transgression in Matter” have been included in the CONCEPT_11 selection.

The artist comes from the Silesia region, which is reflected in his approach to both process and material. The sculptures are made of black steel, stainless steel, and brass. Monumental, metallic forms perfectly align with the contemporary trends in collectible design.

Inquiries: [email protected]

Eksperymenty ze szkłem, lustrem, metalem i kamieniem naturalnym stanowią fundament projektów .art . To właśnie z tych materiałów powstają wyjątkowe obiekty łączące funkcjonalność ze sztuką użytkową.

W CONCEPT_11 znajdziecie starannie wyselekcjonowaną kolekcję luster, oświetlenia oraz mebli stworzonych przez studio Homa.

Zapoznaj się z ofertą: [email protected]

Experiments with glass, mirrors, metal, and natural stone form the foundation of .art designs. These materials are transformed into distinctive objects that merge functionality with artistic expression.

At CONCEPT_11, you will find a carefully curated selection of mirrors, lighting, and furniture created by Homa Studio.

Request a quote: [email protected]

Fot. .konrad /

Kuchnia , w której forma spotyka funkcję. Peony to wyrafinowany minimalizm w praktyce - przestrzeń, w której każdy detal składa się na spójną kompozycję.

W showroomie do dyspozycji gości pozostają dwie kuchnie: ekspozycyjna, wyposażona w sprzęt premium która pozwala zachować wizualną spójność, oraz techniczna na zapleczu, zapewniająca sprawną i komfortową obsługę wydarzeń.

Zachęcamy do kontaktu: [email protected]

A kitchen where form meets function. Peony by , is refined minimalism in practice - a space where every detail comes together into a cohesive composition.

In the showroom, two kitchens are available: an exhibition kitchen equipped with premium appliances, designed to maintain visual consistency, and a back-of-house technical kitchen, ensuring smooth and efficient event operations.

For inquiries, please contact: [email protected]

Fot. .konrad /

CONCEPT_11 jako naturalne tło dla rozmów o projektowaniu doświadczeń.
Kilka tygodni temu w naszej przestrzeni odbyło się pierwsze w tym roku spotkanie z cyklu Creative Talk, poświęcone mindfulness w architekturze. Wydarzenie zgromadziło ekspertów ze świata architektury, designu i biznesu, tworząc platformę do inspirującej wymiany myśli i perspektyw.

Zachęcamy do obserwowania naszego profilu, aby być na bieżąco z nadchodzącymi wydarzeniami.

CONCEPT_11 as a natural backdrop for conversations on experience design.

A few weeks ago, our space hosted the first edition this year of the “AD Creative Talk” series, dedicated to mindfulness in architecture. The event brought together experts from the worlds of architecture, design, and business, creating a platform for an inspiring exchange of ideas and perspectives.

We encourage you to follow our profile to stay up to date with upcoming events.

Zdjęcia: Anna Nowak