El Arte De Los Ruidos

Manuel Enríquez: el sonido como exploración.

Hablar de Manuel Enríquez es hablar de un momento clave en la música mexicana: el paso de la identidad nacionalista hacia la experimentación sonora.

A diferencia de generaciones anteriores, Enríquez no buscó representar lo mexicano a través de melodías reconocibles o elementos folklóricos. Su apuesta fue otra: explorar el sonido en sí mismo.

En su obra, el sonido deja de ser un medio para convertirse en materia. Se fragmenta, se expande, se vuelve textura, espacio y energía.

A través de técnicas extendidas, estructuras no tradicionales y una clara influencia de las vanguardias del siglo XX, su música propone una escucha distinta: más atenta, más abierta, menos predecible.

Su legado no solo está en sus composiciones, sino en haber abierto un camino para pensar la música desde la experimentación, la investigación y la relación con el mundo contemporáneo.

Hoy, en un contexto donde el arte sonoro, la escucha expandida y el paisaje sonoro cobran fuerza, su obra adquiere una nueva vigencia.

Foto partitura: Cortesía de Susana Enríquez.

Silvestre Revueltas: Estridencias.

Hablar de Silvestre Revueltas no es solo hablar de música, sino de una forma de entender el país.

El compositor, violinista y director de orquesta, Revueltas construyó en pocas décadas una de las obras más intensas y originales del siglo XX en México. Piezas como Sensemayá o La noche de los mayas no solo son referentes musicales: son formas de interpretar el territorio, la historia y la tensión social desde el sonido.

A diferencia de otros proyectos nacionalistas, su música no idealiza lo mexicano. Lo fragmenta, lo vuelve caótico, lo llena de ritmo, disonancia y contraste. En su obra conviven lo indígena, lo popular y lo moderno, en un lenguaje que sigue sonando actual.

Pero también fue una figura crítica. Revueltas cuestionó las condiciones en las que viven los artistas en México, señalando la precariedad, el abandono y la falta de reconocimiento. Una problemática que, décadas después, sigue vigente. ahora mismo ¿cómo suena México en el presente?, ¿qué tensiones siguen ahí?
¿qué voces no estamos escuchando?.

Foto: Archivo de la nación

Gene Estribou: la historia del “casi” en la música y la tecnología.

A mediados de los años 60, en el corazón de la contracultura de San Francisco, Estribou estuvo a punto de producir el primer álbum de The Grateful Dead. Durante semanas trabajaron juntos en su estudio, pero el proyecto no prosperó. Solo quedaron un par de grabaciones que verían la luz décadas después.

Lejos de abandonar la experimentación, Estribou tomó otro camino.

En 1970 desarrolló el Alphaphone, un dispositivo portátil de neurofeedback que prometía algo radical para su época: controlar las ondas cerebrales para alcanzar estados de relajación, creatividad e incluso conexión colectiva.

En plena era psicodélica, el aparato fue presentado como una alternativa tecnológica a las dr**as, combinando ciencia, espiritualidad y cultura hippie. Incluso exploró su uso en prácticas sonoras, intentando sincronizar las ondas cerebrales de varios participantes para generar experiencias musicales compartidas.

Pero entre la innovación y la especulación, su proyecto quedó atrapado en una zona ambigua: entre la ciencia y la pseudociencia.

A pesar de su visión —y de haber estado cerca de dos momentos clave en la historia de la música y la tecnología— Estribou desapareció del relato dominante. Su nombre no figura entre los grandes pioneros.

Foto: Autor desconocido.

Escuchar como forma de construir realidad.
Para Salomé Voegelin, el sonido no es solo algo que se percibe: es algo que produce mundo.

Desde la filosofía y el arte, su trabajo propone que la escucha no funciona como la vista. Mientras la imagen parece fijar y delimitar lo que vemos, el sonido es inestable, envolvente y siempre en movimiento. Por eso, escuchar implica habitar la incertidumbre.

Voegelin plantea que el paisaje sonoro no es un objeto externo que simplemente registramos, sino una experiencia que se construye en el tiempo, desde la subjetividad de quien escucha. Cada sonido —un eco, una voz lejana, el ruido de la ciudad— no tiene un significado único, sino múltiples interpretaciones posibles.

En sus procesos de investigación, combina teoría crítica con prácticas artísticas, utilizando la escucha como método para cuestionar cómo entendemos la realidad. Así, el sonido deja de ser fondo para convertirse en una herramienta que revela dimensiones invisibles del entorno: lo político, lo social, lo afectivo.

Foto: Guilliano Mozzillo

Cordialmente invitados a la sesión dedicada a Antonio Russek este domingo 27.

El arte de los ruidos, participa con una selección en formato Vinyl.

Gestión por en colaboración con y

Actos en vivo:

– Alina Maldonado: violinista y experimentalista, su búsqueda la lleva por procesos sonoros, rangos variados y sonidos extendidos de las cuerdas de violín

— Jorge David García: artista sonoro, docente y recolector de voces como , investigador del fenómeno espectral y abogador de las tecnologías abiertas, así como de la libertad afectiva

— Rossana Lara: artista sonora, musicóloga e investigadora de la ecología acústica; impulsora de las caminatas sonoras

Selecciones de música en vinil especiales por:

Otono, y

– Domingo 27 de Octubre, 2-4pm inicia
En Bacal: Av Baja California Sur #158
@ Roma Sur, Ciudad de México
》 Entrada libre, contribución voluntaria

* Transmisión x Radio Nopal

** Habrá barra de comida, piezas sonoras y transmisión de radio desde temprano

** Para lxs que han querido involucrarse en apoyo al nuevo disco doble y antología por venir del pionero de la electroacústica en México, esta será una excelente oportunidad de acercarse y conocer más.

Gracias a Bacal y Radio Nopal por su apoyo a esta sesión.

Así como a , , , .mx, a todxs lxs artistas y plataformas por sumarse a la difusión.