Sabrina ALvarez Art

« Là où le monde entre »

Huile sur toile
L.90 × H.90 × P.2 cm

Je construis des espaces.
C’est mon premier langage.

L’intérieur est un lieu que je compose : je choisis, j’organise, j’équilibre. Il répond à une logique, à une intention, à une manière d’habiter.

Le dehors, lui, m’échappe. Je ne peux ni le contenir, ni le transformer — seulement le traverser, l’observer, le ressentir.

Entre les deux, il y a la peinture.

Dans cette toile, l’intérieur s’ouvre largement. Il ne protège plus, il laisse passer. Le parquet se prolonge, les lignes glissent, la lumière entre sans obstacle.

Le paysage n’est pas situé. Quelques pins parasols en dessinent la structure, une étendue d’eau capte la lumière, des montagnes se tiennent à distance. Rien n’est fixé, tout est en suspension.

La scène est traversée par une lumière de fin de jour. Une lumière basse, chaude, qui adoucit les contours et relie les plans. Elle ne sépare pas — elle infuse.

À l’intérieur, des traces de présence : une étole abandonnée, des objets familiers, une peinture dans la peinture. Quelqu’un est passé, ou va revenir.

Ce qui m’intéresse ici, ce n’est pas la rencontre entre deux espaces, mais leur glissement. Le moment où l’on ne sait plus très bien où l’on se tient.

L’intérieur devient poreux. Le dehors cesse d’être lointain.

Peindre, dans ce contexte, n’est pas représenter le monde, mais créer les conditions pour qu’il entre.

« Intervale »
Huile sur toile
L.40 × H.30 cm

Intervale capte la lumière du crépuscule et la glisse sur des formes variées, où se mêlent eau, terre et végétation, sans jamais imposer de lecture. L’espace devient à la fois intime et lointain, vibrant et calme.
Comme toujours, mon approche n’est pas d’inventer la nature, mais de l’interpréter par la couleur et l’émotion du moment. Chaque regard peut y trouver ce qu’il veut y voir, ou ne rien voir du tout. Le temps semble suspendu, et le paysage devient un lieu pour la contemplation et la rêverie.

Abondance
Huile sur toile
L.60 × H.81 cm (format vertical)

Dans cette toile, la végétation se déploie dans un mouvement ascendant, comme un élan vital. Le regard est plongé au cœur d’un foisonnement floral, où fougères et lupins s’entrelacent dans une profusion de touches colorées.

Les violets, roses et touches de jaune composent une palette vibrante, porteuse d’énergie, de renouveau et de joie de vivre. La verticalité du format accompagne l’élancement des tiges et renforce l’impression de croissance et de vitalité.

Abondance poursuit la série Écho du jardin, avec une approche figurative qui transforme le végétal en espace immersif et sensible. Présentée pour l’exposition de Boussy-Saint-Antoine, elle prolonge le dialogue entre observation, couleur et énergie naturelle.

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intérieur