Mathis Nitschke

In the final days of a theater production, the guest artist loses his play. It is not taken from him. But it begins to belong to the theater.

During rehearsals, you are the epicenter. Then the house takes over. You are no longer involved in processes and decisions. That is as it should be. Otherwise, there would be no repertoire structure.

And yet a lingering sadness remains. As a guest, you never fully belong. You are more like a bumblebee than a family member.

Tonight is the premiere of KASSANDRA at the Theater Bielefeld. Much of myself is in it. Tomorrow I leave. The play remains.

Photos: Joseph Ruben Heicks

Ja, ja, Bielefeld gibt’s nicht. Und Bielefeld gibt’s eben doch. Ich kann’s euch versprechen: Ich bin hier. Und zwar auch noch die nächsten vier Wochen.

Am 21. Februar bringen wir KASSANDRA von Christa Wolf auf die Bühne. Mit Christina Huckle als Kassandra, in der Inszenierung von Nadja Loschky, die hier auch Intendantin ist, in der Fassung von Yvonne Gebauer und Nadja.

Und natürlich – ja – die Musik ist von mir konzipiert. Aber nicht nur von mir, sondern vor allem von meinem Kompositionspartner Stefan Behrisch.

Und eigentlich ist das Ganze sowieso eine Teamarbeit: Mathis Mayr am Cello, improvisierend durch den Abend, verbindend; Jörg Hüttner im Kompositionsteam für alles, was Synthese und elektronische Klangräume angeht; und zusammengehalten wird das Ganze von unserer großartigen musikalischen Leiterin Anne Hinrichsen.

Unser Stück wird kein klassisches Schauspiel und kein klassisches Musiktheater. Es ist ein Schauspielmonolog mit Orchester und Chor. Also genau so ein Format, das im Theaterbetrieb eigentlich nicht vorgesehen ist – oder zumindest nicht wirklich.

Als Nadja mich gefragt hat, ob ich das machen will, hatte ich große Vorbehalte. Nicht, weil ich keine Lust hatte – im Gegenteil. Ich träume seit Jahren davon, Schauspiel und Musiktheater wirklich zusammenzubringen. Aber ich weiß eben auch, wie unterschiedlich diese beiden Sparten funktionieren, organisatorisch, strukturell und mental.

Und dann kam ich hierher zu den ersten Gesprächen und fand ein Haus vor, das man nicht umsonst mehr als einmal zum Theater des Jahres gewählt hat. Ich habe ziemlich schnell verstanden, warum.

Die Leute hier haben Lust, etwas zu machen. Sie murren nicht, dass es keine gebundene Partitur gibt, sondern nur eine Loseblattsammlung. Alle wissen, dass das Vorhaben Risiken birgt. Und alle haben Bock, genau dieses Risiko einzugehen.

Die Proben laufen seit zwei Wochen. Ich war zwischendurch wieder 10 Tage in München. Und ab morgen beginnt der Endspurt: vier Wochen bis zur Premiere.

Ich freu mich drauf. Sehr.

https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra

From internal architecture to external reality – a short update on CORPUS and the year ahead.

Last week, our core team met in Munich for a strategic workshop – something we had postponed for too long. As a fully remote team, these moments of shared physical and conceptual space are essential to align direction, priorities, and assumptions.

We began by reconstructing what 2025 actually produced. For some newer team members, much of this history was new. From there, the discussion moved to a more concrete question: what 2026 must deliver.

2025 was about building the platform: technically, conceptually, and organisationally. 2026 will be about exposing CORPUS to reality: users, partners, constraints, and applications.

We are already in concrete conversations with industry partners, particularly in the automotive sector, who want to deploy adaptive, generative sound systems but currently lack solutions that are both technically viable and legally robust. This gap is precisely where CORPUS operates.

From March onwards, the CORPUS community platform will be publicly accessible. The goal is to invite musicians to contribute to a diverse, legally compliant, and semantically structured music library.

In parallel, we are working with catalogue holders who are willing to integrate their repertoires into our licensing framework – an important signal of trust. On this basis, a corpus of well over 100,000 tracks could emerge in the coming months.

On this foundation, the community can grow – and with it, an infrastructure for music that connects expressive richness with technical robustness and legal clarity.

2026 will be a year of testing what CORPUS can actually become.

??? In times when AI models simulate art at lightning speed and political decision-makers refuse to acknowledge facts, the question of fundamental truth in artistic creation seems to me more topical than ever.

Since rehearsals began on Monday at the Opéra Comique Paris, I've been feeling that tingle again - the same tingle that has accompanied me since my first school theater experiences almost 40 years ago. A feeling between anticipation and magic, a promise of the possibilities that theater holds. Of course, this initial excitement fades as soon as you get into the nitty-gritty of rehearsals, but as in any love affair, there is also a deep intimacy.

This tingling is what I experience as a ground truth.

Why do I experience this feeling so powerfully each and every time? I can’t decipher it. And maybe that in itself is already the answer.